Happy-happy Lupain tugas gambar:
Kelakuan aneh dikampus:
Kisah Cinta anak Arsitek:
Senin, 25 April 2011
Selasa, 12 April 2011
Love is Beautiful
Orang-orang berbicara tentang cinta, itu saja.
Dalam kenyataannya menyukai seseorang adalah hal yang paling tidak produktif didunia.
Cinta tidak memberimu makan ataupun menghasilkan uang untukmu.
Tidak dapat tidur menyebabkan kehilangan produktifitas.
Bersikap bodoh sepanjang hari, dikira orang sakit jiwa.
Melewati cemburu yang menyakitkan dan patah hati.
Jika sebuah pertanyaan dilemparkan kepadamu “apakah kamu masih percaya dengan cinta?”
Namun aku menyadari ketika aku mencintai seseorang, aku tahu sejuta alasan untuk melakukannya.
Pertama, aku menyadari memberi membawa lebih banyak kebahagiaan dari pada menerima.
Kedua, aku akan mendapatkan hal baik, bukannya hal buruk.
Ketiga, aku bisa kembali menjadi anak kecil tanpa mesin waktu.
Keempat, aku selalu ditanya “kamu punya sesuatu yang bagus?”
Kelima, kamu akan tahu betapa indahnya langit, bintang, bunga, dan pohon.
Jumat, 08 April 2011
Arsitektur Vernakular
arsitektur vernakular adalah istilah yang digunakan untuk mengkategorikan metode konstruksi yang menggunakan sumber daya lokal yang tersedia dan tradisi untuk memenuhi kebutuhan dan keadaan setempat. arsitektur vernakular cenderung berkembang dari waktu ke waktu untuk mencerminkan konteks lingkungan, budaya dan sejarah yang ada. Hal ini sering dianggap sebagai kasar dan dimurnikan, tetapi juga memiliki pendukung yang menyoroti pentingnya dalam desain saat ini.
Hal ini dapat dibedakan terhadap arsitektur sopan yang dicirikan oleh unsur-unsur gaya desain sengaja didirikan untuk tujuan estetik yang melampaui kebutuhan fungsional suatu bangunan. [1]
Sebuah "Perkebunan Cottage" gaya bangunan di pulau Kauai, Hawaii. Ini adalah gaya arsitektur vernakular yang dikembangkan di Hawaii pada zaman perkebunan tebu.
Rumah batu dan tanah liat di Nepal pedesaan
Hal ini dapat dibedakan terhadap arsitektur sopan yang dicirikan oleh unsur-unsur gaya desain sengaja didirikan untuk tujuan estetik yang melampaui kebutuhan fungsional suatu bangunan. [1]
Sebuah "Perkebunan Cottage" gaya bangunan di pulau Kauai, Hawaii. Ini adalah gaya arsitektur vernakular yang dikembangkan di Hawaii pada zaman perkebunan tebu.
Rumah batu dan tanah liat di Nepal pedesaan
Pengetahuan bangunan dalam arsitektur vernakular sering diangkut oleh tradisi lokal dan dengan demikian didasarkan sebagian besar - tetapi tidak hanya - pada pengetahuan yang dicapai oleh trial and error dan diwariskan dari generasi ke generasi, berbeda dengan perhitungan geometri dan fisik yang mendasari arsitektur direncanakan oleh arsitek . Hal ini tentu saja tidak menghalangi arsitek dari menggunakan arsitektur vernakular dalam desain mereka atau dari yang tegas berbasis pada arsitektur vernakular daerah mereka. Untuk kesamaan untuk "arsitektur tradisional" lihat di bawah.
Isi [hide]
1 Etimologi
2 Definisi
3 vernakular dan arsitek
4 Pengaruh di vernakular
4.1 Iklim
4.2 Budaya
4.2.1 tempat tinggal nomaden
4.2.2 tempat tinggal permanen
4.3 Lingkungan dan bahan
5 Sastra
6 Kemanusiaan respon
7 Aspek hukum
8 Galeri
9 vernakular arsitektur - contoh menurut Wilayah
10 Lihat juga
11 Referensi
12 Sumber & membaca lebih lanjut
13 Pranala luar
[Sunting] Etimologi
Istilah ini vernakular berasal dari vernaculus Latin, yang berarti "domestik, asli, pribumi"; dari Verna, yang berarti "budak pribumi" atau "budak rumah-lahir". Kata ini mungkin berasal dari kata Etruscan lebih tua. [2] [3] [4]
Dalam linguistik, vernakular mengacu pada menggunakan bahasa tertentu ke tempat, waktu atau kelompok. Dalam arsitektur, mengacu pada jenis arsitektur yang asli dengan waktu tertentu atau tempat (tidak diimpor atau disalin dari tempat lain). Hal ini paling sering digunakan untuk bangunan tempat tinggal. [5] [6] [7]
[Sunting] Definisi
Ronald Brunskill telah mendefinisikan paling dalam arsitektur vernakular sebagai:
... Sebuah bangunan yang dirancang oleh amatir tanpa pelatihan dalam desain, individu akan telah dipandu oleh serangkaian konvensi dibangun di wilayah itu, membayar sedikit perhatian untuk apa yang mungkin modis. Fungsi bangunan itu akan menjadi faktor dominan, pertimbangan estetika, meskipun hadir untuk beberapa derajat kecil, yang cukup minimal. bahan-bahan lokal akan digunakan sebagai hal yang biasa, bahan lain yang dipilih dan diimpor cukup luar biasa. [8]
Istilah ini tidak boleh disamakan dengan apa yang disebut arsitektur "tradisional", meskipun ada hubungan antara keduanya. Arsitektur tradisional juga dapat mencakup bangunan yang menanggung elemen desain sopan: ". vernakular" kuil dan istana, misalnya, yang biasanya tidak akan disertakan di bawah rubrik Dalam hal arsitektur, 'yang vernakular' dapat kontras dengan 'sopan', yang dicirikan oleh unsur-unsur gaya desain sengaja dimasukkan oleh seorang arsitek profesional untuk tujuan estetika yang melampaui kebutuhan fungsional suatu bangunan. Antara ekstrim seluruhnya vernakular dan benar-benar sopan, contoh terjadi yang memiliki beberapa vernakular dan beberapa konten sopan, [9] sering membuat perbedaan antara vernakular dan materi yang sopan derajat.
Tinggal konstruksi kayu yang setengah-fondasi batu, La Rioja, Spanyol
Ensiklopedia Arsitektur vernakular Dunia mendefinisikan arsitektur vernakular sebagai:
Isi [hide]
1 Etimologi
2 Definisi
3 vernakular dan arsitek
4 Pengaruh di vernakular
4.1 Iklim
4.2 Budaya
4.2.1 tempat tinggal nomaden
4.2.2 tempat tinggal permanen
4.3 Lingkungan dan bahan
5 Sastra
6 Kemanusiaan respon
7 Aspek hukum
8 Galeri
9 vernakular arsitektur - contoh menurut Wilayah
10 Lihat juga
11 Referensi
12 Sumber & membaca lebih lanjut
13 Pranala luar
[Sunting] Etimologi
Istilah ini vernakular berasal dari vernaculus Latin, yang berarti "domestik, asli, pribumi"; dari Verna, yang berarti "budak pribumi" atau "budak rumah-lahir". Kata ini mungkin berasal dari kata Etruscan lebih tua. [2] [3] [4]
Dalam linguistik, vernakular mengacu pada menggunakan bahasa tertentu ke tempat, waktu atau kelompok. Dalam arsitektur, mengacu pada jenis arsitektur yang asli dengan waktu tertentu atau tempat (tidak diimpor atau disalin dari tempat lain). Hal ini paling sering digunakan untuk bangunan tempat tinggal. [5] [6] [7]
[Sunting] Definisi
Ronald Brunskill telah mendefinisikan paling dalam arsitektur vernakular sebagai:
... Sebuah bangunan yang dirancang oleh amatir tanpa pelatihan dalam desain, individu akan telah dipandu oleh serangkaian konvensi dibangun di wilayah itu, membayar sedikit perhatian untuk apa yang mungkin modis. Fungsi bangunan itu akan menjadi faktor dominan, pertimbangan estetika, meskipun hadir untuk beberapa derajat kecil, yang cukup minimal. bahan-bahan lokal akan digunakan sebagai hal yang biasa, bahan lain yang dipilih dan diimpor cukup luar biasa. [8]
Istilah ini tidak boleh disamakan dengan apa yang disebut arsitektur "tradisional", meskipun ada hubungan antara keduanya. Arsitektur tradisional juga dapat mencakup bangunan yang menanggung elemen desain sopan: ". vernakular" kuil dan istana, misalnya, yang biasanya tidak akan disertakan di bawah rubrik Dalam hal arsitektur, 'yang vernakular' dapat kontras dengan 'sopan', yang dicirikan oleh unsur-unsur gaya desain sengaja dimasukkan oleh seorang arsitek profesional untuk tujuan estetika yang melampaui kebutuhan fungsional suatu bangunan. Antara ekstrim seluruhnya vernakular dan benar-benar sopan, contoh terjadi yang memiliki beberapa vernakular dan beberapa konten sopan, [9] sering membuat perbedaan antara vernakular dan materi yang sopan derajat.
Tinggal konstruksi kayu yang setengah-fondasi batu, La Rioja, Spanyol
Ensiklopedia Arsitektur vernakular Dunia mendefinisikan arsitektur vernakular sebagai:
... Terdiri dari tempat tinggal dan semua bangunan lain dari rakyat. Terkait dengan konteks lingkungan dan sumber daya yang tersedia mereka lazim pemilik-atau komunitas yang dibangun, menggunakan teknologi tradisional. Semua bentuk arsitektur vernakular dibangun untuk memenuhi kebutuhan spesifik, mengakomodasi nilai-nilai, ekonomi dan cara hidup budaya yang menghasilkan mereka. [10]
[Sunting] vernakular dan arsitek
Arsitektur didesain oleh arsitek profesional biasanya tidak dianggap vernakular.Memang, bisa dikatakan bahwa proses yang sangat secara sadar merancang bangunan membuatnya tidak vernakular. Paul Oliver, dalam bukunya Dwellings, menyatakan: ". ... Itu berpendapat 'arsitektur populer' yang dirancang oleh arsitek profesional atau pembangun komersial untuk penggunaan populer, tidak datang dalam kompas dari vernakular" [11] Oliver juga menawarkan definisi sederhana berikut arsitektur vernakular: [12] "arsitektur rakyat, dan oleh rakyat, tetapi tidak untuk rakyat."
Frank Lloyd Wright dijelaskan arsitektur vernakular sebagai "bangunan Folk tumbuh dalam menanggapi kebutuhan aktual, dipasang ke lingkungan oleh orang-orang yang tahu tidak lebih baik daripada sesuai dengan mereka dengan perasaan asli". [13] menunjukkan bahwa itu adalah suatu bentuk primitif desain, kurang cerdas berpikir, tapi ia juga menyatakan bahwa itu "untuk kita belajar lebih baik berharga daripada semua upaya akademik yang sangat sadar-diri di indah di seluruh Eropa".
Banyak arsitek modern telah mempelajari bangunan vernakular dan menyatakan untuk menarik inspirasi dari mereka, termasuk aspek vernakular dalam desain mereka. Pada tahun 1946, arsitek Mesir Hassan Fathy ditunjuk untuk merancang kota New Gourna dekat Luxor. Setelah mempelajari pemukiman Nubia tradisional dan teknologi, ia tergabung kubah bata lumpur tradisional dari pemukiman Nubia dalam desain nya.Percobaan gagal, karena berbagai alasan sosial dan ekonomi, tetapi merupakan upaya pertama yang tercatat oleh arsitek ke alamat persyaratan sosial dan lingkungan dari pengguna bangunan dengan mengadopsi metode dan bentuk dari vernakular. [14]
Pada tahun 1964 pameran Arsitektur Tanpa Arsitek dipasang pada di Museum of Modern Art, New York oleh Bernard Rudofsky. Didampingi oleh sebuah buku dengan judul yang sama, termasuk fotografi hitam dan putih bangunan vernakular di seluruh dunia, pameran sangat populer. Itu Rudofsky yang pertama kali dibuat menggunakan istilah vernakular dalam konteks arsitektur, dan membawa konsep tersebut ke dalam mata publik dan arsitektur mainstream: "Untuk mendapatkan label generik kita akan menyebutnya adat vernakular, anonim, spontan,, pedesaan, sebagai kasus mungkin. "[15]
Sejak munculnya istilah pada 1970-an, pertimbangan vernakular telah memainkan peran peningkatan dalam desain arsitektur, arsitek individu meskipun telah banyak berbagai pendapat tentang manfaat dari vernakular.
Sri Lanka arsitek Geoffrey Bawa dianggap sebagai pelopor modernisme regional di Asia Selatan. Seiring dengan dia, pendukung modern penggunaan vernakular dalam desain arsitektur meliputi Charles Correa, seorang arsitek terkenal India; Muzharul Islam, seorang arsitek Bangladesh yang dikenal secara internasional; Bashirul Haq, dan Balkrishna Doshi, juga India, yang mendirikan vastu-Shilpa Yayasan di Ahmedabad untuk penelitian arsitektur vernakular daerah. Arsitek Belanda Aldo van Eyck juga pendukung arsitektur vernakular. [16] Arsitek yang karyanya mencontohkan modern terhadap arsitektur vernakular akan Samuel Mockbee, Christopher Alexander dan Paolo Soleri.
Oliver mengklaim bahwa:
Belum ada jelas didefinisikan dan khusus disiplin untuk studi tempat tinggal atau kompas yang lebih besar dari arsitektur vernakular. Apabila suatu disiplin adalah untuk menginstalnya mungkin akan menjadi salah satu yang menggabungkan beberapa unsur dari kedua arsitektur dan antropologi dengan aspek sejarah dan geografi [17]
[Sunting] Pengaruh pada vernakular
Eropa dipengaruhi pondok kayu di Bariloche (Patagonia), Argentina. Untuk memenuhi dengan ketat kode bangunan lokal, setiap sepotong kayu ditebang dari properti harus diperhitungkan dalam pembangunan infrastruktur kabin dan terkait, dan jumlah yang sama pohon harus ditanam kembali di sekitarnya.
Vernakular arsitektur dipengaruhi oleh berbagai besar aspek yang berbeda dari perilaku manusia dan lingkungan, yang mengarah ke bentuk bangunan yang berbeda untuk konteks yang berbeda hampir setiap, bahkan desa-desa tetangga mungkin memiliki pendekatan yang agak berbeda dengan pembangunan dan penggunaan tempat tinggal mereka, bahkan jika mereka pada awalnya tampak sama. Meskipun variasi ini, setiap gedung tunduk pada hukum yang sama fisika, dan karenanya akan menunjukkan persamaan yang signifikan dalam bentuk struktural.
[Sunting] Iklim
Salah satu pengaruh yang paling signifikan pada arsitektur vernakular adalah iklim makro daerah di mana bangunan tersebut dibangun. Bangunan dalam cuaca dingin selalu memiliki massa termal tinggi atau sejumlah besar isolasi. Mereka biasanya disegel untuk mencegah hilangnya panas, dan bukaan seperti jendela cenderung kecil atau tidak ada. Bangunan di iklim hangat, sebaliknya, cenderung terbuat dari material yang lebih ringan dan memungkinkan signifikan ventilasi silang melalui lubang di kain bangunan.
Bangunan untuk iklim kontinental harus mampu mengatasi variasi yang signifikan dalam suhu, dan bahkan dapat diubah oleh penghuni mereka menurut musim.
Bangunan mengambil bentuk yang berbeda tergantung pada tingkat curah hujan di wilayah ini - menuju ke rumah panggung di berbagai daerah dengan banjir yang sering atau musim musim hujan. Flat atap jarang terjadi di daerah dengan tingkat curah hujan tinggi. Demikian pula, daerah dengan angin tinggi akan mengakibatkan bangunan khusus mampu mengatasi dengan mereka, dan bangunan akan berorientasi untuk menyajikan daerah minimal ke arah angin yang berlaku.
pengaruh iklim terhadap arsitektur vernakular yang substansial dan bisa sangat rumit.Mediterania vernakular, dan bahwa banyak dari Timur Tengah, seringkali mencakup sebuah halaman dengan air mancur atau kolam; udara didinginkan dengan kabut air dan penguapan ditarik melalui bangunan oleh ventilasi alami yang ditentukan oleh bentuk bangunan. Demikian pula, Afrika Utara vernakular seringkali memiliki massa termal yang sangat tinggi dan jendela kecil untuk menjaga penghuni dingin, dan dalam banyak kasus juga termasuk cerobong asap, bukan untuk kebakaran, tetapi untuk menarik udara melalui ruang internal. spesialisasi tersebut tidak dirancang, tapi dipelajari oleh trial and error selama beberapa generasi konstruksi bangunan, sering ada jauh sebelum teori-teori ilmiah yang menjelaskan mengapa mereka bekerja.
[Sunting] Budaya
Cara hidup penghuni bangunan, dan cara mereka menggunakan tempat penampungan mereka, adalah pengaruh yang besar pada bentuk bangunan. Ukuran unit keluarga, yang saham yang spasi, bagaimana makanan disiapkan dan dimakan, bagaimana orang berinteraksi dan banyak pertimbangan budaya lain akan mempengaruhi tata letak dan ukuran tempat tinggal.
Misalnya, unit-unit keluarga dari suku-suku Afrika Timur beberapa senyawa tinggal di keluarga, dikelilingi oleh batas-batas yang ditandai, di mana rumah tunggal roomed terpisah dibangun ke rumah anggota keluarga yang berbeda. Dalam suku poligami mungkin ada rumah terpisah untuk istri yang berbeda, dan lebih lagi untuk anak-anak yang terlalu tua untuk ruang berbagi dengan para wanita dari keluarga. Interaksi sosial dalam keluarga diatur oleh, dan privasi disediakan oleh pemisahan antara struktur di mana anggota keluarga hidup. Sebaliknya, di Eropa Barat, pemisahan tersebut dicapai dalam satu tempat tinggal, dengan membagi bangunan menjadi ruang yang terpisah.
Budaya juga memiliki pengaruh besar pada penampilan bangunan vernakular, sebagai penghuni sering menghiasi bangunan sesuai dengan adat istiadat setempat dan keyakinan.
[Sunting] tempat tinggal nomaden
rumah panggung di Cempa, yang terletak di Kepulauan Lingga Indonesia.
Sebuah Yurt atau ger, tempat tinggal melingkar dari Mongolia selama ereksi
Sebuah Igloo, tempat tinggal musim dingin Inuit
[Sunting] vernakular dan arsitek
Arsitektur didesain oleh arsitek profesional biasanya tidak dianggap vernakular.Memang, bisa dikatakan bahwa proses yang sangat secara sadar merancang bangunan membuatnya tidak vernakular. Paul Oliver, dalam bukunya Dwellings, menyatakan: ". ... Itu berpendapat 'arsitektur populer' yang dirancang oleh arsitek profesional atau pembangun komersial untuk penggunaan populer, tidak datang dalam kompas dari vernakular" [11] Oliver juga menawarkan definisi sederhana berikut arsitektur vernakular: [12] "arsitektur rakyat, dan oleh rakyat, tetapi tidak untuk rakyat."
Frank Lloyd Wright dijelaskan arsitektur vernakular sebagai "bangunan Folk tumbuh dalam menanggapi kebutuhan aktual, dipasang ke lingkungan oleh orang-orang yang tahu tidak lebih baik daripada sesuai dengan mereka dengan perasaan asli". [13] menunjukkan bahwa itu adalah suatu bentuk primitif desain, kurang cerdas berpikir, tapi ia juga menyatakan bahwa itu "untuk kita belajar lebih baik berharga daripada semua upaya akademik yang sangat sadar-diri di indah di seluruh Eropa".
Banyak arsitek modern telah mempelajari bangunan vernakular dan menyatakan untuk menarik inspirasi dari mereka, termasuk aspek vernakular dalam desain mereka. Pada tahun 1946, arsitek Mesir Hassan Fathy ditunjuk untuk merancang kota New Gourna dekat Luxor. Setelah mempelajari pemukiman Nubia tradisional dan teknologi, ia tergabung kubah bata lumpur tradisional dari pemukiman Nubia dalam desain nya.Percobaan gagal, karena berbagai alasan sosial dan ekonomi, tetapi merupakan upaya pertama yang tercatat oleh arsitek ke alamat persyaratan sosial dan lingkungan dari pengguna bangunan dengan mengadopsi metode dan bentuk dari vernakular. [14]
Pada tahun 1964 pameran Arsitektur Tanpa Arsitek dipasang pada di Museum of Modern Art, New York oleh Bernard Rudofsky. Didampingi oleh sebuah buku dengan judul yang sama, termasuk fotografi hitam dan putih bangunan vernakular di seluruh dunia, pameran sangat populer. Itu Rudofsky yang pertama kali dibuat menggunakan istilah vernakular dalam konteks arsitektur, dan membawa konsep tersebut ke dalam mata publik dan arsitektur mainstream: "Untuk mendapatkan label generik kita akan menyebutnya adat vernakular, anonim, spontan,, pedesaan, sebagai kasus mungkin. "[15]
Sejak munculnya istilah pada 1970-an, pertimbangan vernakular telah memainkan peran peningkatan dalam desain arsitektur, arsitek individu meskipun telah banyak berbagai pendapat tentang manfaat dari vernakular.
Sri Lanka arsitek Geoffrey Bawa dianggap sebagai pelopor modernisme regional di Asia Selatan. Seiring dengan dia, pendukung modern penggunaan vernakular dalam desain arsitektur meliputi Charles Correa, seorang arsitek terkenal India; Muzharul Islam, seorang arsitek Bangladesh yang dikenal secara internasional; Bashirul Haq, dan Balkrishna Doshi, juga India, yang mendirikan vastu-Shilpa Yayasan di Ahmedabad untuk penelitian arsitektur vernakular daerah. Arsitek Belanda Aldo van Eyck juga pendukung arsitektur vernakular. [16] Arsitek yang karyanya mencontohkan modern terhadap arsitektur vernakular akan Samuel Mockbee, Christopher Alexander dan Paolo Soleri.
Oliver mengklaim bahwa:
Belum ada jelas didefinisikan dan khusus disiplin untuk studi tempat tinggal atau kompas yang lebih besar dari arsitektur vernakular. Apabila suatu disiplin adalah untuk menginstalnya mungkin akan menjadi salah satu yang menggabungkan beberapa unsur dari kedua arsitektur dan antropologi dengan aspek sejarah dan geografi [17]
[Sunting] Pengaruh pada vernakular
Eropa dipengaruhi pondok kayu di Bariloche (Patagonia), Argentina. Untuk memenuhi dengan ketat kode bangunan lokal, setiap sepotong kayu ditebang dari properti harus diperhitungkan dalam pembangunan infrastruktur kabin dan terkait, dan jumlah yang sama pohon harus ditanam kembali di sekitarnya.
Vernakular arsitektur dipengaruhi oleh berbagai besar aspek yang berbeda dari perilaku manusia dan lingkungan, yang mengarah ke bentuk bangunan yang berbeda untuk konteks yang berbeda hampir setiap, bahkan desa-desa tetangga mungkin memiliki pendekatan yang agak berbeda dengan pembangunan dan penggunaan tempat tinggal mereka, bahkan jika mereka pada awalnya tampak sama. Meskipun variasi ini, setiap gedung tunduk pada hukum yang sama fisika, dan karenanya akan menunjukkan persamaan yang signifikan dalam bentuk struktural.
[Sunting] Iklim
Salah satu pengaruh yang paling signifikan pada arsitektur vernakular adalah iklim makro daerah di mana bangunan tersebut dibangun. Bangunan dalam cuaca dingin selalu memiliki massa termal tinggi atau sejumlah besar isolasi. Mereka biasanya disegel untuk mencegah hilangnya panas, dan bukaan seperti jendela cenderung kecil atau tidak ada. Bangunan di iklim hangat, sebaliknya, cenderung terbuat dari material yang lebih ringan dan memungkinkan signifikan ventilasi silang melalui lubang di kain bangunan.
Bangunan untuk iklim kontinental harus mampu mengatasi variasi yang signifikan dalam suhu, dan bahkan dapat diubah oleh penghuni mereka menurut musim.
Bangunan mengambil bentuk yang berbeda tergantung pada tingkat curah hujan di wilayah ini - menuju ke rumah panggung di berbagai daerah dengan banjir yang sering atau musim musim hujan. Flat atap jarang terjadi di daerah dengan tingkat curah hujan tinggi. Demikian pula, daerah dengan angin tinggi akan mengakibatkan bangunan khusus mampu mengatasi dengan mereka, dan bangunan akan berorientasi untuk menyajikan daerah minimal ke arah angin yang berlaku.
pengaruh iklim terhadap arsitektur vernakular yang substansial dan bisa sangat rumit.Mediterania vernakular, dan bahwa banyak dari Timur Tengah, seringkali mencakup sebuah halaman dengan air mancur atau kolam; udara didinginkan dengan kabut air dan penguapan ditarik melalui bangunan oleh ventilasi alami yang ditentukan oleh bentuk bangunan. Demikian pula, Afrika Utara vernakular seringkali memiliki massa termal yang sangat tinggi dan jendela kecil untuk menjaga penghuni dingin, dan dalam banyak kasus juga termasuk cerobong asap, bukan untuk kebakaran, tetapi untuk menarik udara melalui ruang internal. spesialisasi tersebut tidak dirancang, tapi dipelajari oleh trial and error selama beberapa generasi konstruksi bangunan, sering ada jauh sebelum teori-teori ilmiah yang menjelaskan mengapa mereka bekerja.
[Sunting] Budaya
Cara hidup penghuni bangunan, dan cara mereka menggunakan tempat penampungan mereka, adalah pengaruh yang besar pada bentuk bangunan. Ukuran unit keluarga, yang saham yang spasi, bagaimana makanan disiapkan dan dimakan, bagaimana orang berinteraksi dan banyak pertimbangan budaya lain akan mempengaruhi tata letak dan ukuran tempat tinggal.
Misalnya, unit-unit keluarga dari suku-suku Afrika Timur beberapa senyawa tinggal di keluarga, dikelilingi oleh batas-batas yang ditandai, di mana rumah tunggal roomed terpisah dibangun ke rumah anggota keluarga yang berbeda. Dalam suku poligami mungkin ada rumah terpisah untuk istri yang berbeda, dan lebih lagi untuk anak-anak yang terlalu tua untuk ruang berbagi dengan para wanita dari keluarga. Interaksi sosial dalam keluarga diatur oleh, dan privasi disediakan oleh pemisahan antara struktur di mana anggota keluarga hidup. Sebaliknya, di Eropa Barat, pemisahan tersebut dicapai dalam satu tempat tinggal, dengan membagi bangunan menjadi ruang yang terpisah.
Budaya juga memiliki pengaruh besar pada penampilan bangunan vernakular, sebagai penghuni sering menghiasi bangunan sesuai dengan adat istiadat setempat dan keyakinan.
[Sunting] tempat tinggal nomaden
rumah panggung di Cempa, yang terletak di Kepulauan Lingga Indonesia.
Sebuah Yurt atau ger, tempat tinggal melingkar dari Mongolia selama ereksi
Sebuah Igloo, tempat tinggal musim dingin Inuit
Ada banyak kebudayaan di seluruh dunia yang meliputi beberapa aspek kehidupan nomaden, dan mereka memiliki semua solusi vernakular dikembangkan untuk kebutuhan akan tempat hunian. Ini semua termasuk tanggapan yang sesuai untuk iklim dan kebiasaan penduduk mereka, termasuk praktik konstruksi yang sederhana, dan jika perlu, transportasi.
Orang-orang Inuit memiliki sejumlah bentuk yang berbeda dari tempat penampungan yang sesuai untuk musim yang berbeda dan lokasi geografis, termasuk igloo (untuk musim dingin) dan tenda tupiq (untuk musim panas). The Sami Utara Eropa, yang tinggal di iklim yang mirip dengan yang dialami oleh Inuit, telah mengembangkan tempat penampungan yang berbeda sesuai dengan budaya mereka, termasuk tenda atnaris-kahte. [18] pengembangan solusi yang berbeda dalam kondisi yang sama karena pengaruh budaya khas arsitektur vernakular.
Banyak orang nomaden menggunakan bahan umum di lingkungan setempat untuk membangun tempat tinggal sementara, seperti Punan dari Sarawak yang menggunakan daun palem, atau orang-orang kerdil Ituri yang menggunakan pancang dan mongongo daun untuk membangun pondok berkubah. Budaya lain menggunakan kembali bahan-bahan, mengangkut mereka dengan mereka saat mereka bergerak.Contoh ini adalah suku Mongolia, yang membawa yurts atau Gers dengan mereka, atau tenda gurun hitam Qashgai di Iran [19] Terkemuka dalam setiap kasus. Dampak signicant ketersediaan bahan dan ketersediaan paket binatang atau bentuk lain dari transportasi pada bentuk akhir dari tempat penampungan.
Semua tempat penampungan akan disesuaikan dengan iklim setempat. The Gers Mongolia, misalnya, serbaguna cukup dingin di musim panas benua panas dan hangat di sub-nol temperaturs musim dingin Mongolia, dan termasuk sebuah lubang ventilasi closable di pusat dan cerobong asap untuk kompor. ger Sebuah biasanya tidak sering pindah, dan karena itu kokoh dan aman, termasuk pintu depan kayu dan beberapa lapisan penutup. Sebuah tenda berber, sebaliknya, mungkin akan direlokasi harian, dan jauh lebih ringan dan lebih cepat untuk mendirikan dan membongkar - dan karena iklim yang digunakan dalam, tidak perlu menyediakan tingkat perlindungan yang sama dari unsur-unsur.
Orang-orang Inuit memiliki sejumlah bentuk yang berbeda dari tempat penampungan yang sesuai untuk musim yang berbeda dan lokasi geografis, termasuk igloo (untuk musim dingin) dan tenda tupiq (untuk musim panas). The Sami Utara Eropa, yang tinggal di iklim yang mirip dengan yang dialami oleh Inuit, telah mengembangkan tempat penampungan yang berbeda sesuai dengan budaya mereka, termasuk tenda atnaris-kahte. [18] pengembangan solusi yang berbeda dalam kondisi yang sama karena pengaruh budaya khas arsitektur vernakular.
Banyak orang nomaden menggunakan bahan umum di lingkungan setempat untuk membangun tempat tinggal sementara, seperti Punan dari Sarawak yang menggunakan daun palem, atau orang-orang kerdil Ituri yang menggunakan pancang dan mongongo daun untuk membangun pondok berkubah. Budaya lain menggunakan kembali bahan-bahan, mengangkut mereka dengan mereka saat mereka bergerak.Contoh ini adalah suku Mongolia, yang membawa yurts atau Gers dengan mereka, atau tenda gurun hitam Qashgai di Iran [19] Terkemuka dalam setiap kasus. Dampak signicant ketersediaan bahan dan ketersediaan paket binatang atau bentuk lain dari transportasi pada bentuk akhir dari tempat penampungan.
Semua tempat penampungan akan disesuaikan dengan iklim setempat. The Gers Mongolia, misalnya, serbaguna cukup dingin di musim panas benua panas dan hangat di sub-nol temperaturs musim dingin Mongolia, dan termasuk sebuah lubang ventilasi closable di pusat dan cerobong asap untuk kompor. ger Sebuah biasanya tidak sering pindah, dan karena itu kokoh dan aman, termasuk pintu depan kayu dan beberapa lapisan penutup. Sebuah tenda berber, sebaliknya, mungkin akan direlokasi harian, dan jauh lebih ringan dan lebih cepat untuk mendirikan dan membongkar - dan karena iklim yang digunakan dalam, tidak perlu menyediakan tingkat perlindungan yang sama dari unsur-unsur.
Tuareg tenda selama pameran Kolonial pada tahun 1907.
Sebuah Tipi dari suku Nez Perce, sekitar tahun 1900.
[Sunting] tempat tinggal permanen
Sebuah rondavel Afrika Selatan (atau banda)
Jenis struktur dan bahan yang digunakan untuk hunian bervariasi tergantung pada seberapa permanen itu. struktur nomaden Sering dipindahkan akan menjadi ringan dan sederhana, yang lebih permanen akan kurang begitu. Ketika orang menetap di suatu tempat secara permanen, arsitektur tempat tinggal mereka akan berubah untuk mencerminkan itu.
Bahan yang digunakan akan menjadi lebih berat, lebih padat dan lebih tahan lama.Mereka juga bisa menjadi lebih rumit dan lebih mahal, sebagai modal dan tenaga kerja yang dibutuhkan untuk membangun mereka adalah biaya satu kali. tempat tinggal tetap sering menawarkan tingkat yang lebih besar perlindungan dan tempat tinggal dari unsur-unsur. Namun dalam beberapa kasus, di mana tempat tinggal yang mengalami kondisi cuaca buruk seperti banjir sering atau angin kencang, bangunan dapat sengaja "dirancang" untuk gagal dan akan diganti, daripada membutuhkan struktur ekonomis atau bahkan tidak mungkin diperlukan untuk menahan mereka. Runtuhnya struktur, yang relatif tipis ringan juga kurang cenderung menyebabkan cedera serius dari struktur berat.
Seiring waktu, arsitektur rumah 'mungkin datang untuk mencerminkan lokasi geografis yang sangat spesifik.
[Sunting] Lingkungan dan bahan
Lingkungan lokal dan bahan bangunan dapat memberikan mengatur berbagai aspek arsitektur vernakular. Daerah kaya akan mengembangkan pohon kayu vernakular, sementara banyak daerah tanpa kayu dapat menggunakan lumpur atau batu. Di Timur Jauh itu adalah umum untuk menggunakan bambu, seperti yang baik banyak dan serbaguna. Vernakular, nyaris menurut definisi, adalah berkelanjutan, dan tidak akan menguras sumber daya lokal. Jika tidak berkelanjutan, tidak cocok untuk konteks lokal, dan tidak dapat vernakular.
[Sunting] Sastra
Sebuah karya awal dalam membela vernakular adalah 1964 buku Bernard Rudofsky Arsitektur Tanpa Arsitek: sebuah pengantar singkat untuk arsitektur non-keturunan baik, yang didasarkan pada pameran MoMA nya. Buku itu mengingatkan legitimasi dan "hard-won pengetahuan" yang melekat dalam bangunan vernakular, dari gua-gua garam Polandia-untuk raksasa roda air Suriah untuk benteng padang pasir Maroko, dan dianggap iconoclastic pada saat itu. Rudofsky Namun, sangat banyak Romantis yang dilihat penduduk asli dalam gelembung sejarah kepuasan. Rudofsky buku itu juga sebagian besar didasarkan pada foto-foto dan bukan pada studi di tempat.
Sebuah karya yang lebih bernuansa adalah Ensiklopedia Arsitektur vernakular Dunia diedit pada tahun 1997 oleh Paul Oliver dari Institut Oxford untuk Pembangunan Berkelanjutan. Oliver berpendapat bahwa arsitektur vernakular, mengingat wawasan memberikan isu-isu adaptasi lingkungan, akan diperlukan di masa depan untuk "menjamin keberlanjutan baik secara budaya dan ekonomi hingga jangka pendek."Christopher Alexander, dalam bukunya Bahasa Pola, berusaha untuk mengidentifikasi fitur adaptif arsitektur tradisional yang berlaku di seluruh budaya. Howard Davis buku Budaya Rincian Membangun budaya yang memungkinkan beberapa tradisi vernakular.
Beberapa memperpanjang jangka vernakular untuk memasukkan setiap arsitektur luar mainstream akademik. Istilah "vernakular komersial", dipopulerkan di akhir 1960-an dengan terbitnya Robert Venturi's "Belajar dari Las Vegas", mengacu pada saluran abad ke-20 Amerika pinggiran kota dan arsitektur komersial. Ada juga konsep suatu "industri vernakular" dengan penekanan pada estetika toko, garasi dan pabrik.Beberapa telah dikaitkan vernakular dengan "off-rak-" estetika. Dalam hal apapun, mereka yang mempelajari jenis bahasa daerah berpendapat bahwa karakteristik low-end estetika ini mendefinisikan pendekatan berguna dan mendasar untuk desain arsitektur.
Di antara mereka yang mempelajari arsitektur vernakular adalah mereka yang tertarik pada pertanyaan tentang kehidupan sehari-hari dan mereka bersandar ke arah pertanyaan sosiologi. Dalam hal ini, banyak dipengaruhi oleh Praktik Kehidupan Sehari-hari (1974) oleh Michel de Certeau.
[Sunting] respon Kemanusiaan
"Sutyagin House", kayu tertinggi dunia satu keluarga rumah - dinyatakan ilegal oleh kota Arkhangelsk karena bahaya kebakaran
Apresiasi arsitektur vernakular semakin dilihat sebagai penting dalam respon langsung terhadap bencana dan pembangunan tempat hunian sementara berikut jika diperlukan.Pekerjaan Transisi Penyelesaian: Pengungsi Penduduk, diproduksi oleh Shelter Pusat meliputi penggunaan vernakular dalam respon kemanusiaan dan berpendapat pentingnya.
Nilai perumahan pengungsi di tempat penampungan yang dalam beberapa cara yang akrab terlihat untuk memberikan jaminan dan kenyamanan berikut ini sering kali sangat traumatis. Sebagai perubahan kebutuhan dari tabungan hidup untuk menyediakan sarana untuk berlindung jangka panjang pembangunan perumahan secara lokal yang sesuai dan diterima bisa menjadi sangat penting. [20]
[Sunting] Aspek hukum
Seperti banyak jurisdiksi memperkenalkan kode bangunan ketat dan peraturan zonasi, "arsitek rakyat" kadang-kadang menemukan diri mereka dalam konflik dengan pemerintah daerah. Sebuah kasus yang membuat berita di Rusia adalah seorang pengusaha Arkhangelsk Nikolay P. Sutyagin, yang membangun apa yang dilaporkan tertinggi di dunia untuk satu keluarga rumah kayu untuk dirinya dan keluarganya, hanya untuk melihatnya dikutuk sebagai bahaya kebakaran. 13-lantai, 144 kaki (44 m) tinggi [21] [22] struktur, dikenal secara lokal sebagai "pencakar langit Sutyagin's" (Небоскрёб Сутягина), ditemukan melanggar aturan pendirian bangunan Arkhangelsk, dan pada tahun 2008 pengadilan memerintahkan bangunan akan dibongkar pada tanggal 1 Pebruari 2009 [21] [23] Pada tanggal 26 Desember 2008., menara ini ditarik ke bawah, [24] [25] dan sisanya dibongkar secara manual [26] selama dari beberapa berikutnyabulan. [27]
Sebuah Tipi dari suku Nez Perce, sekitar tahun 1900.
[Sunting] tempat tinggal permanen
Sebuah rondavel Afrika Selatan (atau banda)
Jenis struktur dan bahan yang digunakan untuk hunian bervariasi tergantung pada seberapa permanen itu. struktur nomaden Sering dipindahkan akan menjadi ringan dan sederhana, yang lebih permanen akan kurang begitu. Ketika orang menetap di suatu tempat secara permanen, arsitektur tempat tinggal mereka akan berubah untuk mencerminkan itu.
Bahan yang digunakan akan menjadi lebih berat, lebih padat dan lebih tahan lama.Mereka juga bisa menjadi lebih rumit dan lebih mahal, sebagai modal dan tenaga kerja yang dibutuhkan untuk membangun mereka adalah biaya satu kali. tempat tinggal tetap sering menawarkan tingkat yang lebih besar perlindungan dan tempat tinggal dari unsur-unsur. Namun dalam beberapa kasus, di mana tempat tinggal yang mengalami kondisi cuaca buruk seperti banjir sering atau angin kencang, bangunan dapat sengaja "dirancang" untuk gagal dan akan diganti, daripada membutuhkan struktur ekonomis atau bahkan tidak mungkin diperlukan untuk menahan mereka. Runtuhnya struktur, yang relatif tipis ringan juga kurang cenderung menyebabkan cedera serius dari struktur berat.
Seiring waktu, arsitektur rumah 'mungkin datang untuk mencerminkan lokasi geografis yang sangat spesifik.
[Sunting] Lingkungan dan bahan
Lingkungan lokal dan bahan bangunan dapat memberikan mengatur berbagai aspek arsitektur vernakular. Daerah kaya akan mengembangkan pohon kayu vernakular, sementara banyak daerah tanpa kayu dapat menggunakan lumpur atau batu. Di Timur Jauh itu adalah umum untuk menggunakan bambu, seperti yang baik banyak dan serbaguna. Vernakular, nyaris menurut definisi, adalah berkelanjutan, dan tidak akan menguras sumber daya lokal. Jika tidak berkelanjutan, tidak cocok untuk konteks lokal, dan tidak dapat vernakular.
[Sunting] Sastra
Sebuah karya awal dalam membela vernakular adalah 1964 buku Bernard Rudofsky Arsitektur Tanpa Arsitek: sebuah pengantar singkat untuk arsitektur non-keturunan baik, yang didasarkan pada pameran MoMA nya. Buku itu mengingatkan legitimasi dan "hard-won pengetahuan" yang melekat dalam bangunan vernakular, dari gua-gua garam Polandia-untuk raksasa roda air Suriah untuk benteng padang pasir Maroko, dan dianggap iconoclastic pada saat itu. Rudofsky Namun, sangat banyak Romantis yang dilihat penduduk asli dalam gelembung sejarah kepuasan. Rudofsky buku itu juga sebagian besar didasarkan pada foto-foto dan bukan pada studi di tempat.
Sebuah karya yang lebih bernuansa adalah Ensiklopedia Arsitektur vernakular Dunia diedit pada tahun 1997 oleh Paul Oliver dari Institut Oxford untuk Pembangunan Berkelanjutan. Oliver berpendapat bahwa arsitektur vernakular, mengingat wawasan memberikan isu-isu adaptasi lingkungan, akan diperlukan di masa depan untuk "menjamin keberlanjutan baik secara budaya dan ekonomi hingga jangka pendek."Christopher Alexander, dalam bukunya Bahasa Pola, berusaha untuk mengidentifikasi fitur adaptif arsitektur tradisional yang berlaku di seluruh budaya. Howard Davis buku Budaya Rincian Membangun budaya yang memungkinkan beberapa tradisi vernakular.
Beberapa memperpanjang jangka vernakular untuk memasukkan setiap arsitektur luar mainstream akademik. Istilah "vernakular komersial", dipopulerkan di akhir 1960-an dengan terbitnya Robert Venturi's "Belajar dari Las Vegas", mengacu pada saluran abad ke-20 Amerika pinggiran kota dan arsitektur komersial. Ada juga konsep suatu "industri vernakular" dengan penekanan pada estetika toko, garasi dan pabrik.Beberapa telah dikaitkan vernakular dengan "off-rak-" estetika. Dalam hal apapun, mereka yang mempelajari jenis bahasa daerah berpendapat bahwa karakteristik low-end estetika ini mendefinisikan pendekatan berguna dan mendasar untuk desain arsitektur.
Di antara mereka yang mempelajari arsitektur vernakular adalah mereka yang tertarik pada pertanyaan tentang kehidupan sehari-hari dan mereka bersandar ke arah pertanyaan sosiologi. Dalam hal ini, banyak dipengaruhi oleh Praktik Kehidupan Sehari-hari (1974) oleh Michel de Certeau.
[Sunting] respon Kemanusiaan
"Sutyagin House", kayu tertinggi dunia satu keluarga rumah - dinyatakan ilegal oleh kota Arkhangelsk karena bahaya kebakaran
Apresiasi arsitektur vernakular semakin dilihat sebagai penting dalam respon langsung terhadap bencana dan pembangunan tempat hunian sementara berikut jika diperlukan.Pekerjaan Transisi Penyelesaian: Pengungsi Penduduk, diproduksi oleh Shelter Pusat meliputi penggunaan vernakular dalam respon kemanusiaan dan berpendapat pentingnya.
Nilai perumahan pengungsi di tempat penampungan yang dalam beberapa cara yang akrab terlihat untuk memberikan jaminan dan kenyamanan berikut ini sering kali sangat traumatis. Sebagai perubahan kebutuhan dari tabungan hidup untuk menyediakan sarana untuk berlindung jangka panjang pembangunan perumahan secara lokal yang sesuai dan diterima bisa menjadi sangat penting. [20]
[Sunting] Aspek hukum
Seperti banyak jurisdiksi memperkenalkan kode bangunan ketat dan peraturan zonasi, "arsitek rakyat" kadang-kadang menemukan diri mereka dalam konflik dengan pemerintah daerah. Sebuah kasus yang membuat berita di Rusia adalah seorang pengusaha Arkhangelsk Nikolay P. Sutyagin, yang membangun apa yang dilaporkan tertinggi di dunia untuk satu keluarga rumah kayu untuk dirinya dan keluarganya, hanya untuk melihatnya dikutuk sebagai bahaya kebakaran. 13-lantai, 144 kaki (44 m) tinggi [21] [22] struktur, dikenal secara lokal sebagai "pencakar langit Sutyagin's" (Небоскрёб Сутягина), ditemukan melanggar aturan pendirian bangunan Arkhangelsk, dan pada tahun 2008 pengadilan memerintahkan bangunan akan dibongkar pada tanggal 1 Pebruari 2009 [21] [23] Pada tanggal 26 Desember 2008., menara ini ditarik ke bawah, [24] [25] dan sisanya dibongkar secara manual [26] selama dari beberapa berikutnyabulan. [27]
Selasa, 05 April 2011
Without You (HIDE)
Lagu pertama yang ditulis Yoshiki setelah kematian HIDE, lirik lagu mempunyai makna yang sangat dalam tentang perasaan Yoshiki yang ditinggal sahabat terbaiknya. Yoshiki sangat merasa kehilangan atas kematian HIDE, karena HIDE adalah satu-satunya orang yang berani membahas lagu-lagu karya Yoshiki.
Judul: Without You
Judul: Without You
Arr : Yoshiki
Aruki tsukareta Yoru ni tatazumu
(I'm tired of walking and standing in the night)
Nagareru namida o kioku ni Kasanete
(I cover my memory with flowing tears)
Deai no kazu dake Wakare wa arukedo
(The number of meeting makes the same number of separation, but)
Kagirinai toki ga tuduku to shinjiteta
(I believed that limitless time goes on)
Kizutsuke atta kotoba sae Ima ha dakishime
(Now I embrace even words which hurt each other)
Furikaerudake
(And I only look back)
I feel alone...
How should I love you
How could I feel you
Without you...
Kazoekire nai omoide ga jikan o umetsukusu
(Innumerable memories fill up the time)
Anata o aishite anata ni kizutsuite
(I loved you, and I was hurt by you)
Ai to iu kotoba no fukasa ni kizuita
(I realized the depth of the word 'LOVE'.)
I still remember
Kotae no nai ashita ni yume o motomete ita hibi o
(the days when I searched answerless tomorrow for a dream)
Kagirinaku hirogaru sora ni mou ichido Umareta imi ima o ikiru imi o toikakete...
(I ask the sky which expands boundlessly meaning of birth, meaning of living now Again...)
How should I love you
How could I feel you
Without you...
Aruki tsukareta Yoru ni tatazumu
(I'm tired of walking and standing in the night)
Nagareru namida o kioku ni Kasanete
(I cover my memory with flowing tears)
Deai no kazu dake Wakare wa arukedo
(The number of meeting makes the same number of separation, but)
Kagirinai toki ga tuduku to shinjiteta
(I believed that limitless time goes on)
Kizutsuke atta kotoba sae Ima ha dakishime
(Now I embrace even words which hurt each other)
Furikaerudake
(And I only look back)
I feel alone...
How should I love you
How could I feel you
Without you...
Kazoekire nai omoide ga jikan o umetsukusu
(Innumerable memories fill up the time)
Anata o aishite anata ni kizutsuite
(I loved you, and I was hurt by you)
Ai to iu kotoba no fukasa ni kizuita
(I realized the depth of the word 'LOVE'.)
I still remember
Kotae no nai ashita ni yume o motomete ita hibi o
(the days when I searched answerless tomorrow for a dream)
Kagirinaku hirogaru sora ni mou ichido Umareta imi ima o ikiru imi o toikakete...
(I ask the sky which expands boundlessly meaning of birth, meaning of living now Again...)
How should I love you
How could I feel you
Without you...
Jumat, 01 April 2011
Kostum Baru Madrid
Perusahaan olah raga ternama Jerman, Adidas meluncurkan design terbarunya terkait kostum Real Madrid untuk musim 2010/2011. Dalam prdoduk barunya tersebut, Adidas merilis dua model kostum.
Sebagaimana dilaporkan AS, Sabtu (1/5/2010), Adidas dikabarkan telah merilis dua kostum yang nantinya akan dikenakan para pemain Madrid, musim depan. Dalam dua model terbarunya ini, Adidas tetap berpegang pada warna kebesaran Los Blancos yakni, putih.
Kostum pertama yang juga merupakan kostum untuk melakoni laga kandang didominasi warna putih. Tambahannya kali ini, Adidas mencantumkan logo Santiago Bernabeu di lengan dan memberikan aksen garis berwarna kuning emas yang bersambungan dengan tiga garis berwarna biru yang mencirikan logo Adidas di sepanjang kerah hingga tangan.
Model kostum baru Madrid ini tak berbeda jauh dengan kostum yang akan digunakan Timnas Spanyol yang akan berlaga di Piala Dunia 2010 di Afrika Selatan, Juni-Juli mendatang.
Sementara untuk design yang kedua, Adidas kembali mengandalkan warna putih. Namun, untuk aksesorisnya, Adidas memberikan aksen garis berwarna ungu lembayung seperti yang digunakan Madrid pada musim 2005/2006. Aksen garis kali ini pun terkesan tidak kaku, karena dipasang meliuk-liuk mengikuti bentuk kostum. Tak lupa, logo sponsor (B-Win) pun tetap melekat di bagian dengan kostum.
Sementara untuk kostum penjaga gawang, Adidas secara khusus mengundang kiper nomor satu Madrid, Iker Casillas untuk menentukan design kostumnya. Setelah sempat berembuk, akhirnya diperoleh kesepakatan bahwa Casillas akan mengenakan kostum berwarna hijau gelap dan biru gelap, mulai musim depan.
Sekadar info, selain menggandeng Real Madrid sebagai salah satu partnernya, Adidas juga menggandeng sejumlah klub elit Eropa seperti, AC Milan, Chelsea, Liverpool, Bayern Munich dan masih banyak lagi yang lain.
Senin, 28 Maret 2011
Nike Safari
Cristiano Ronaldo memamerkan sepatu baru yang akan dia gunakan mulai pekan depan. Berkesan mewah dengan motif safari, penampakan sepatu anyar CR7 ini jauh berbeda dengan pendahulu-pendahulunya.
CR Mercurial Vapor SuperFly II. Begitu perusahaan aparel Nike memberi nama sepatu terbarunya yang akan mulai dipakai Ronaldo saat Real Madrid menghadapi Atletico Madrid pada 7 November mendatang.
Dibanding seri-seri sebelumnya, sepatu ini jelas terlihat sangat berbeda. Bagian luar sepatu yang biasanya cuma dihiasi warna solid kini berubah dengan mengadaptasi kulit macan tutul dengan kombinasi warna putih dan hitam berkilau.
Hal yang menarik untuk dicatat tentang cetak Safari, adalah bahwa ini adalah dilapis dengan pola chevron tonal yang akan dapat menerangi dalam cahaya tertentu, dan ini dirancang untuk muncul sebagai flash dalam visi periperhal pemain, bertujuan untuk meningkatkan kesadaran pemain di lapangan.
"The CR Mercurial Vapor SuperFly II tampil beda di atas lapangan dan cetakan safari pada kulitnya mengeskpresikan diri saya," sahut Ronaldo dalam sebuah acara yang senagaja diadakan untuk mempublikasikan sepatunya itu di Madrid.
"Dikombinasikan dengan bahan yang luar biasa ringan dan performa responsif, sepatu ini memberi saya segalanya yang saya butuhkan untuk meningkatkan permainan," sambung pemain termahal dunia itu.
Senin, 07 Februari 2011
Bocoran Ending One Piece
Terjemahan Bocoran Ending One Piece Dari Salah Satu Assisten Oda : One Piece diakhri dg pertempuran antara Bajak Laut Topi Jerami dan Bajak Laut Blackbeard..
Kru Topi Jerami 8 sedangkan Blackbeard 10, dan Sesuai Perkataan Luffy ketika pertama berlayar ia akan mengumpulkan 10 kru.. Jadi 2 kru tambahannya adalah HANCOOK n JIMBEI..
-LUFFY mnjadi lebih kuat stlh kematian Ace, ia akan menguasai Haki n Rahasia D. n mati2an mengalahkan Blackbeard yg diakhir cerita akan menjadi yg terkuat dg menyerap seluruh kekuatan buah iblis dilautan..
-ZORRO akan memiliki pedang baru yg terbuat dr batu laut yg dapat memotong logia n haki user
-SANJI akan menjadi lelaki kembali oleh IVAKOV yg plg k kamabaka n diajarkan kemampuan baru disana -USSOP akan mendapatkan Buah Iblis LOGIA yg membuat dia tetap terlihat lemah n bodoh (dirahasiakan), mendapatkan panah sebagai senjatanya
-NAMI memiliki kemampuan baru mengendalikan Badai bahkan Tornado dengan skala lautan
-CHOPPER menemukan rahasia rumble ball yg bisa menengendalikan bentuk mosternya
-ROBIN kerja sama dg Dragon memecahkan rahasia Ponelygraph, n berkemapuan menggandakan tubuhnya seperti TAJU KAGEBUNSHIN
-FRANKY menemukan blueprint drumah VEGAPUNK n memodifikasi tubuhny dg teknologi perang melebihi PACIFISTA
-BROOK menemukan kekuatan Musik n kegelapan yg hebat.. -COBY menjadi Fleet Admiral dengan membunuh BB yg kalah oleh Luffy -SUPERNOVA vs SHICIBUKAI -YONKOU vs PEMERINTAH DUNIA
-KAIDO vs TOPI JERAMI -AKAINU vs WB Pirates -KIZARU vs DRAGON -setelah kematian Ace n WB banyak karakter penting yg akan Mati dalam Arc Selanjutnya (sengoku, Garp, Shanks, Akainu, Kizaru, Shicibukai)
-Beberapa karakter mati di tangan Blackbeard
Kru Topi Jerami 8 sedangkan Blackbeard 10, dan Sesuai Perkataan Luffy ketika pertama berlayar ia akan mengumpulkan 10 kru.. Jadi 2 kru tambahannya adalah HANCOOK n JIMBEI..
-LUFFY mnjadi lebih kuat stlh kematian Ace, ia akan menguasai Haki n Rahasia D. n mati2an mengalahkan Blackbeard yg diakhir cerita akan menjadi yg terkuat dg menyerap seluruh kekuatan buah iblis dilautan..
-ZORRO akan memiliki pedang baru yg terbuat dr batu laut yg dapat memotong logia n haki user
-SANJI akan menjadi lelaki kembali oleh IVAKOV yg plg k kamabaka n diajarkan kemampuan baru disana -USSOP akan mendapatkan Buah Iblis LOGIA yg membuat dia tetap terlihat lemah n bodoh (dirahasiakan), mendapatkan panah sebagai senjatanya
-NAMI memiliki kemampuan baru mengendalikan Badai bahkan Tornado dengan skala lautan
-CHOPPER menemukan rahasia rumble ball yg bisa menengendalikan bentuk mosternya
-ROBIN kerja sama dg Dragon memecahkan rahasia Ponelygraph, n berkemapuan menggandakan tubuhnya seperti TAJU KAGEBUNSHIN
-FRANKY menemukan blueprint drumah VEGAPUNK n memodifikasi tubuhny dg teknologi perang melebihi PACIFISTA
-BROOK menemukan kekuatan Musik n kegelapan yg hebat.. -COBY menjadi Fleet Admiral dengan membunuh BB yg kalah oleh Luffy -SUPERNOVA vs SHICIBUKAI -YONKOU vs PEMERINTAH DUNIA
-KAIDO vs TOPI JERAMI -AKAINU vs WB Pirates -KIZARU vs DRAGON -setelah kematian Ace n WB banyak karakter penting yg akan Mati dalam Arc Selanjutnya (sengoku, Garp, Shanks, Akainu, Kizaru, Shicibukai)
-Beberapa karakter mati di tangan Blackbeard
Minggu, 06 Februari 2011
Dibalik video klip MCR Helena
Tapi tahukah kalian apa makna dibalik video klip tersebut?
Video klip ini terinspirasi dari kisah nyata sepasang kekasih di Roma Italia, perempuannya bernama Helena.
Orang tua Helena berasal dari keluarga kaya raya, mereka sudah sejak lama berpacaran dan tidak lama lagi ingin menikah, dan mereka sudah mendapat restu dari kedua orang tua.
Namun manusia hanya bias berencana dan pada akhirnya Tuhan lah yang menentukan.
Sehari sebelum upacara pernikahan mereka Helena bepergian dengan mobilnya dan mengalami kecelakaan, ditabrak oleh mobil lain. Helena tewas dalam kecelakaan tersebut. Semua keluarga merasa sangat terpukul dengan meninggalnya Helena, terutama calon suaminya.
Karena sang calon suami sangat mencintai Helena dia bersedia mendampingi jasad Helena pada upacara pemakaman Helena, namun rencana itu ditolak keras oleh keluarga Helena, mereka berkata relakan saja, mungkin dia memang bukan jodohmu.
Keesokan harinya upacara pemakan Helena dilangsungkan disebuah Gereja Katolik, seharusnya hari itu bukan upacara pemakaman tetapi upacara pernikahan mereka.
Saat upacara berlangsung semua berjalan dengan hikmat, kemudia Pastur meminta para jemaat yang hadir untuk berdoa ( dalam Agama katolik ketika sedang berdoa harus khusuk, tidak boleh membuka mata).
Dalam do’a ini sang calon suami berdo’a agar bisa berjumpa dengan Helena untuk yang terakhir kalinya.
Tuhan mengabulkan do’anya, Helena bangkit dari peti matinya.
Tapi saat itu semua jema’at sedang mentup mata karena sedang berdoa, tetapi ada penjaga pintu gereja yang pada saat itu melihat langsung kejadian tersebut.
Menurut kesaksian penjaga pintu gereja dia melihat Helena bangkit dari peti matinya ketika do’a berlangsung, dia bangkit lalu mendekat kepada calon suaminya dan meminta maaf karena yidak dapt menepati janji mereka untuk hidup sehidup semati, Helena menangis.
Ketika do’a hamper selesai dia berjalan kembali mendekat kepeti matinya, ketika Pastur berkata do’a selesai dan jema’at membuka mata, Helena jatuh terbaring di peti matinya dan menimbulkan bunyi.
Para jema’at heran dari mana datangnya suara itu.
Ketika Helena telah dimakamkan, sang penjaga pintu Gereja baru bercerita kalau Helena bangkit saat semua orang tengah berdo’a. Penjaga pintu Gereja itu mengaku ingin memberitahu semua saat Helena bangkit tetapi dia tidak bisa berkata sedikitpun dan tidak bisa bergerak, seolah terhipnotis oleh arwah Helena.
Karena dianggap menyebarkan cerita bohong penjaga pintu Gereja itu hamper dihukum, tetapi karena banyak orang yang percaya dengan kesaksiannya akhirnya dia dibebaskan.
10 Hotel Internasional dengan Konsepnya yang Super Unik
1. Dog Bark Park Inn (Idaho, US) : a beagle's hotel Dog
Dog Bark Park Inn adalah tempat tidur & rumah sarapan tamu Beagle Terbesar Dunia. Para tamu memasuki tubuh anjing pemburu ,Beberapa perabotan dekoratif anjing adalah ukiran oleh Dennis & Frances. Di dalam dan sampai tingkat lain ke kepala anjing adalah sebuah ruangan apartemen dengan ruang tidur.
2.The Inntel Hotel (the Netherlands) : hotel yang ditumpuk di atas satu sama lain
Delft studio WAM Architecten telah menyelesaikan sebuah hotel yang terlihat seperti tumpukan rumah di Zaandam, Belanda. Disebut Inntel hotel, bangunan fitur tumpang tindih dengan kayu hijau khas rumah tradisional di wilayah ini. Gedung 11 lantai sepanjang 40 meter dan termasuk 160 kamar.
3. Hamster Hotel (France) : sebuah hotel yang terlihat seperti kandang hamster
Ini adalah konsep unik sesuai dengan penciptanya.Sebuah hotel di kota Perancis Nantes menawarkan kesempatan bagi orang untuk menjadi seekor hamster.
Untuk 99 € (£ 88) permalam, para pengunjung hotel di Nantes dapat pesta pada butir hamster, mendapatkan latihan dengan berjalan di roda raksasa dan tidur di tumpukan jerami di kamar yang disebut "Hamster Villa".
Ini adalah usaha terbaru dari pemilik Frederic Tabary dan Yann Falquerho, yang menjalankan sebuah perusahaan yang menyewakan tempat untuk petualang yang mencari sensasi gila, Baik arsitek, orang-orang merancang ruangan di sebuah bangunan abad ke-18 menyerupai bagian dalam kandang hamster itu.
4. V8 Hotel (Germany) : a car-themed hotel V8 Hotel (Jerman): mobil-hotel bertema
Jika Anda jenis orang yang tidur di tempat tidur berbentuk mobil ketika Anda kecil dan menyukainya, mungkin ini adalah hotel untuk Anda: V8 Hotel, hotel bertema mobil di Stuttgard Jerman.
V8 Hotel menawarkan kamar dijamin untuk putaran mesin dari setiap pecinta mobil - karena tempat tidur dan kamar yang terbuat dari kendaraan favorit mereka.
Berbasis di pusat's Meilenwerk Stuttgart - hub internasional Jerman untuk dealer mobil - para tamu dapat tidur dalam pada Morris Minor sampai Mercedes
5. Corona Save the Beach Hotel (Italy) : hotel pertama yang dibuat dari sampah
Hotel pertama dibuat sepenuhnya dari sampah dibuka pada 2010 di Roma, Italia. Sampah dikumpulkan dari pantai seluruh Eropa untuk membangun Corona save Hotel Beach.Dibuat oleh seniman Jerman HA Schult, struktur terdiri dari lima kamar dan meja resepsionis.
Ini dibangun dari sampah (12 ton!) Yang dikumpulkan sepanjang pantai tercemar Eropa, dalam gerakan untuk meningkatkan kesadaran akan membuang-jauh budaya dan polusi mounting.
Hotel ini terletak dekat Castel Century 2 Sant'Angelo di tepi Tiber. Helena Christensen, supermodel Denmark, kampanye hijau dan dan poster hotel telah dianggap sebuah karya seni.
6. Tianzi Hotel (China) : Hotel Berbentuk patung terbesar di dunia
Terletak di provinsi Hebei, Cina, Hotel Tianzi dibangun sekitar tahun 2000-2001. Ini adalah cerita tinggi representasi tentang sepuluh Fu Lu Shou (NAsib baik, keberuntungan dan umur panjang) yang ternyata memegang Guinness World Record untuk “biggest image building”
7.Nhow Berlin (Germany) : hotel musik pertama Eropa
Ditagih sebagai hotel pertama di Eropa, Nhow Berlin, menawarkan sebuah studio state-of-the-art recording dan gitar pada menu layanan kamar. Pengaturan surealis Interior, yang dirancang oleh Karim Rashid, dikombinasikan dengan arsitektur tampak seperti fisika-defying.
Pengaturan ini berfungsi sebagai katalisator yang sempurna untuk sesi selai larut malam dan DJ set. Rashid membawa imajinasi yang mengubah hotel menjadi apa yang terbaik digambarkan sebagai sebuah taman hiburan untuk pecinta glossy, desain hyper. estetika tercermin ke warna kamar, perabotan neon seluruh area umum,wallpaper dan pola karpet
8. 9h Hotel (Japan) : kapsul hotel mewah pertama
Pada tahun 1979, Jepang membangun hotel kapsul pertamanya - sebuah penginapan dengan kamar yang terdiri dari sedikit tempat tidur, dan tentu saja tidak cukup ruang untuk berdiri.
Sekarang pengembang di Kyoto melakukan pendekatan minimalis dengan perabotan mewah di Hotel 9h, yang dibuka pada bulan Desember 2009.
Ini disebut 9h karena pengguna diharapkan untuk mandi, tidur selama tujuh jam, dan kemudian beristirahat dalam waktu sembilan jam - meskipun Anda dapat menyewa kamar Anda sampai tujuh belas jam pada suatu waktu.
Ruang kapsul Masing-masing dilengkapi dengan pencahayaan disesuaikan untuk membantu membuai anda untuk tidur dan kemudian dengan lembut membangunkan anda.
9. Pavillon des Lettres Hotel (France) : hotel sastra pertama
There are several literary themed hotels around the world, but now the romantic City of Lights has their very own.
Ada beberapa hotel bertema sastra di seluruh dunia, tapi sekarang Kota romantis Cahaya telah mereka sendiri. Pavillon des hotel baru membanggakan 26 kamar sastra dinamai seorang penulis yang berbeda, dengan kutipan dari pekerjaan mereka mengukir di dinding.
kamar yang nyaman, seksi, dan masing-masing dilengkapi dengan kit baru dari juru tulis modern: iPad. Designer Didier Benderli's menafsirkan tema dengan menggunakan kain mewah dalam warna yang kaya dan pencahayaan sempurna.
10.The Salt Hotel (Bolivia) : sebuah hotel yang terbuat dari garam
Sebuah hotel di Bolivia selalu memiliki garam di meja makan nya - sebenarnya, meja makan adalah garam!
Berikut Salt Hotel di flat Uyuni.Hotel ini dibangun pada tahun 1993 oleh seorang tukang garam yang sering melihat sejumlah besar wisatawan mencari tempat tinggal sementara mengunjungi flat. Pondok memiliki 15 kamar tidur, ruang makan, ruang tamu dan sebuah bar. Atap gedung dan bar dibangun dari garam dan bahkan lantai ditutupi dengan butiran garam. Dinding terbuat dari blok garam dengan zat semen seperti terbuat dari garam dan air. Selama musim hujan, dinding yang diperkuat dengan blok baru, sementara pemilik meminta para tamu untuk menghindari menjilati dinding untuk mencegah kerusakan.
Dog Bark Park Inn adalah tempat tidur & rumah sarapan tamu Beagle Terbesar Dunia. Para tamu memasuki tubuh anjing pemburu ,Beberapa perabotan dekoratif anjing adalah ukiran oleh Dennis & Frances. Di dalam dan sampai tingkat lain ke kepala anjing adalah sebuah ruangan apartemen dengan ruang tidur.
2.The Inntel Hotel (the Netherlands) : hotel yang ditumpuk di atas satu sama lain
Delft studio WAM Architecten telah menyelesaikan sebuah hotel yang terlihat seperti tumpukan rumah di Zaandam, Belanda. Disebut Inntel hotel, bangunan fitur tumpang tindih dengan kayu hijau khas rumah tradisional di wilayah ini. Gedung 11 lantai sepanjang 40 meter dan termasuk 160 kamar.
3. Hamster Hotel (France) : sebuah hotel yang terlihat seperti kandang hamster
Ini adalah konsep unik sesuai dengan penciptanya.Sebuah hotel di kota Perancis Nantes menawarkan kesempatan bagi orang untuk menjadi seekor hamster.
Untuk 99 € (£ 88) permalam, para pengunjung hotel di Nantes dapat pesta pada butir hamster, mendapatkan latihan dengan berjalan di roda raksasa dan tidur di tumpukan jerami di kamar yang disebut "Hamster Villa".
Ini adalah usaha terbaru dari pemilik Frederic Tabary dan Yann Falquerho, yang menjalankan sebuah perusahaan yang menyewakan tempat untuk petualang yang mencari sensasi gila, Baik arsitek, orang-orang merancang ruangan di sebuah bangunan abad ke-18 menyerupai bagian dalam kandang hamster itu.
4. V8 Hotel (Germany) : a car-themed hotel V8 Hotel (Jerman): mobil-hotel bertema
Jika Anda jenis orang yang tidur di tempat tidur berbentuk mobil ketika Anda kecil dan menyukainya, mungkin ini adalah hotel untuk Anda: V8 Hotel, hotel bertema mobil di Stuttgard Jerman.
V8 Hotel menawarkan kamar dijamin untuk putaran mesin dari setiap pecinta mobil - karena tempat tidur dan kamar yang terbuat dari kendaraan favorit mereka.
Berbasis di pusat's Meilenwerk Stuttgart - hub internasional Jerman untuk dealer mobil - para tamu dapat tidur dalam pada Morris Minor sampai Mercedes
5. Corona Save the Beach Hotel (Italy) : hotel pertama yang dibuat dari sampah
Hotel pertama dibuat sepenuhnya dari sampah dibuka pada 2010 di Roma, Italia. Sampah dikumpulkan dari pantai seluruh Eropa untuk membangun Corona save Hotel Beach.Dibuat oleh seniman Jerman HA Schult, struktur terdiri dari lima kamar dan meja resepsionis.
Ini dibangun dari sampah (12 ton!) Yang dikumpulkan sepanjang pantai tercemar Eropa, dalam gerakan untuk meningkatkan kesadaran akan membuang-jauh budaya dan polusi mounting.
Hotel ini terletak dekat Castel Century 2 Sant'Angelo di tepi Tiber. Helena Christensen, supermodel Denmark, kampanye hijau dan dan poster hotel telah dianggap sebuah karya seni.
6. Tianzi Hotel (China) : Hotel Berbentuk patung terbesar di dunia
Terletak di provinsi Hebei, Cina, Hotel Tianzi dibangun sekitar tahun 2000-2001. Ini adalah cerita tinggi representasi tentang sepuluh Fu Lu Shou (NAsib baik, keberuntungan dan umur panjang) yang ternyata memegang Guinness World Record untuk “biggest image building”
7.Nhow Berlin (Germany) : hotel musik pertama Eropa
Ditagih sebagai hotel pertama di Eropa, Nhow Berlin, menawarkan sebuah studio state-of-the-art recording dan gitar pada menu layanan kamar. Pengaturan surealis Interior, yang dirancang oleh Karim Rashid, dikombinasikan dengan arsitektur tampak seperti fisika-defying.
Pengaturan ini berfungsi sebagai katalisator yang sempurna untuk sesi selai larut malam dan DJ set. Rashid membawa imajinasi yang mengubah hotel menjadi apa yang terbaik digambarkan sebagai sebuah taman hiburan untuk pecinta glossy, desain hyper. estetika tercermin ke warna kamar, perabotan neon seluruh area umum,wallpaper dan pola karpet
8. 9h Hotel (Japan) : kapsul hotel mewah pertama
Pada tahun 1979, Jepang membangun hotel kapsul pertamanya - sebuah penginapan dengan kamar yang terdiri dari sedikit tempat tidur, dan tentu saja tidak cukup ruang untuk berdiri.
Sekarang pengembang di Kyoto melakukan pendekatan minimalis dengan perabotan mewah di Hotel 9h, yang dibuka pada bulan Desember 2009.
Ini disebut 9h karena pengguna diharapkan untuk mandi, tidur selama tujuh jam, dan kemudian beristirahat dalam waktu sembilan jam - meskipun Anda dapat menyewa kamar Anda sampai tujuh belas jam pada suatu waktu.
Ruang kapsul Masing-masing dilengkapi dengan pencahayaan disesuaikan untuk membantu membuai anda untuk tidur dan kemudian dengan lembut membangunkan anda.
9. Pavillon des Lettres Hotel (France) : hotel sastra pertama
There are several literary themed hotels around the world, but now the romantic City of Lights has their very own.
Ada beberapa hotel bertema sastra di seluruh dunia, tapi sekarang Kota romantis Cahaya telah mereka sendiri. Pavillon des hotel baru membanggakan 26 kamar sastra dinamai seorang penulis yang berbeda, dengan kutipan dari pekerjaan mereka mengukir di dinding.
kamar yang nyaman, seksi, dan masing-masing dilengkapi dengan kit baru dari juru tulis modern: iPad. Designer Didier Benderli's menafsirkan tema dengan menggunakan kain mewah dalam warna yang kaya dan pencahayaan sempurna.
10.The Salt Hotel (Bolivia) : sebuah hotel yang terbuat dari garam
Sebuah hotel di Bolivia selalu memiliki garam di meja makan nya - sebenarnya, meja makan adalah garam!
Berikut Salt Hotel di flat Uyuni.Hotel ini dibangun pada tahun 1993 oleh seorang tukang garam yang sering melihat sejumlah besar wisatawan mencari tempat tinggal sementara mengunjungi flat. Pondok memiliki 15 kamar tidur, ruang makan, ruang tamu dan sebuah bar. Atap gedung dan bar dibangun dari garam dan bahkan lantai ditutupi dengan butiran garam. Dinding terbuat dari blok garam dengan zat semen seperti terbuat dari garam dan air. Selama musim hujan, dinding yang diperkuat dengan blok baru, sementara pemilik meminta para tamu untuk menghindari menjilati dinding untuk mencegah kerusakan.
Sabtu, 05 Februari 2011
X JAPAN
Latar belakang | |
Asal | |
Tahun aktif | 1982 – 1997, 2007 - sekarang |
Dipengaruhi oleh | |
Situs web | |
Anggota | |
Mantan anggota | |
X JAPAN (エックス ジャパン?) adalah band musik J-Rock asal Jepang yang dibentuk tahun 1982 oleh pianis sekaligus drumer bernama Yoshiki dan vokalis Toshimitsu "Toshi" Deyama.[1] Band yang aslinya bernama X ini melambung ke puncak kesuksesan setelah merilis album kedua mereka BLUE BLOOD. Mereka memulai karier sebagai band Heavy metal dan akhirnya beralih ke Progressive Rock, sambil terus menulis lagu-lagu ballad. Mereka sendiri menyebut musik mereka sebagai "Speed Metal" dan "Rock Ballad". Setelah mengeluarkan 3 album berikutnya, band ini bubar tahun 1997, setelah menyelenggarakan konser "The Last Live" tanggal 31 Desember 1997.
Sejarah
Tahun-tahun awal (1976-1983)
Band ini direncanakan sejak 1976 oleh Yoshiki Hayashi dan Toshi (Toshimitsu Deyama) saat mereka masih di SD. Terpengaruh musik hard rock Barat, ada yang mengatakan gaya mereka mirip KISS tetapi sebenarnya mereka menggunakan gaya visual yang di jepang sudah ada yaitu bermula saat Jepang mengalami perubahan besar-besaran usai Perang Dunia II. Saat itu ada suatu komunitas yang ‘terbuang’ dari masyarakat. Komunitas ini tidak hanya berbicara melalui mulut dan tulisan, tapi juga lewat penampilan. Sebelum band diberi nama X, mereka menggunakan nama Dynamite (dari 1978-1980), dan Noise (1980 hingga musim panas 1982). Nama band baru diubah menjadi X JAPAN di tahun 1992, setelah keluarnya pemain bass terdahulu mereka, Taiji.
Disaat band ini masih bernama "noise", mereka mengikuti audisi band "East West Japan" tahun 1982saat itu mereka memainkan lagu "Rock and Roll" (Led Zeppelin) dan "Burn" (Deep Purple). Mereka lalu ikut serta dalam festival sekolah mereka di tahun 1982, mereka membawakan lagu antara lain "The World Anthem" (Frank marino) dan "Highway Star" (Deep Purple). Yoshiki, Toshi, dan Terry pertama kali melakukan pertunjukkan live dibawah nama "X" di tahun 1983. Pada waktu itu mereka naik panggung di festival yang diadakan di SMA mereka di Chiba. Saat itu mereka sudah membawakan lagu asli ciptaan Yoshiki berjudul "I'LL KILL YOU" dan "We are X". Selain itu, di festival yang sama, mereka membawakan lagu "Burn" (Deep Purple),"In the Mirror" (Loudness), dan "Killers" (Iron Maiden).
Era Indie (1984-1988)
X merilis demo tape pertama mereka "I'LL KILL YOU" pada tahun 1984 di perusahaan rekaman Dada Records. Di dalam demo tape tersebut berisi 3 buah lagu: "I'LL KILL YOU", "We are X", dan "Stop Bloody Rain".
Lagu-lagu dalam demo tape ini membuat kelompok ini mulai dikenal, dan dilanjutkan dengan merilis sebuah indie single berjudul "I'LL KILL YOU" dengan "BREAK THE DARKNESS" sebagai c/w di bulan Mei 1985. Anggota X saat itu terdiri dari Yoshiki (drum & piano), Toshi (vokal), Terry (gitar), Tomo (gitar), dan Atsushi (bass). Pada mulanya, cara berpakaian mereka menyebabkan tidak ada label rekaman yang mau mengontrak mereka untuk rekaman, tapi gaya berpakaian ala X nantinya menjadi ciri khas gerakan Visual Kei dalam musik rock Jepang.
Di bulan Juli 1985, mereka merilis 2 buah demo tape,"X Live" dan "Endless Dream". Masing-masing memiliki lagu yang sama ("Kurenai", "Endless Dream", "Lady in Tears",dan "Stop Bloody Rain"), tapi dengan urutan lagu yang berbeda.
Demo tape "Feel Me Tonight" dirilis pada Oktober 1985. Lagu ini nampaknya pertama kali dibawakan pada pertunjukkan Live saat ulang tahun Yoshiki pada 20 November 1985, sedangkan lagu "Stab Me in the Back" (c/w) tidak pernah dibawakan secara live hingga di tahun 1986. Kedua lagu pada demo tape tersebut dinyanyikan oleh Hally. Pada tahun ini juga, mereka membawakan lagu "God Save The Queen" yang aslinya dibawakan kelompok Sex Pistols.
Di bulan November 1985, mereka menampilkan versi baru dari lagu "BREAK THE DARKNESS" di album kompilasi "Heavy Metal Force III".
Tidak berhenti begitu saja, Yoshiki membuat taruhan besar dalam hidupnya dan menjual seluruh harta warisan ayahnya untuk mendirikan label rekaman sendiri dengan nama Extasy Records. Perusahaan rekaman ini nantinya menjadi label rekaman pertama khusus band-band Visual Kei, termasuk di antaranya: Luna Sea, Glay, dan Zi:KILL.
Musim panas tahun 1986, mereka merilis "Jun Demo Tape". Di dalam demo tersebut terdapat 4 lagu: "Right Now", "Only Way", "Tune Up Baby" dan track ke-4 yang tanpa judul.
Di bulan April 1986, indie single ke dua,"ORGASM" dirilis Extasy Records.Single ini terdiri atas lagu "Orgasm", "Time Trip Loving" (ditulis oleh Jun) serta "X". Setelah EP ini dirilis, mereka memulai untuk tur. Pada tahun itu juga (27 Juli 1986), Toshi, Yoshiki, dan Jun, pertama kali tampil di televisi,yaitu di acara berjudul Tensai Takeshi no Genki ga Deru Terebi.
Di bulan Maret 1987, mereka memasukkan 2 lagu: "Stab Me in the Back" dan "No Connexion" ke dalam album kompilasi Skull Trash Zone Vol.1. Anggota resmi saat itu terdiri dari: Toshi, Yoshiki, dan Taiji. Gitaris mereka, Isao patah lengan karena kecelakaan mobil, sehingga Pata ikut bergabung sebagai gitaris pendukung, tapi bukan sebagai anggota resmi. Sementara itu, Yoshiki menghubungi hide, leader dari Saver Tiger band Visual Kei asal Yokosuka(mereka pertama kali bertemu saat X dan Saver Tiger ikut serta dalam Heavy Metal Force vol.III). Yoshiki lalu mengajak hide untuk bergabung dengan X.
Hide menyambut ajakan Yoshiki dan resmi sebagai gitaris X sejak bulan Maret 1987. Bulan berikutnya (April 1987), Pata diangkat sebagai menjadi gitaris resmi, melengkapi formasi band X. Di bulan Agustus 1987, mereka merilis video live "Xclamation". Di dalamnya terdapat lagu "Xclamation", "Stab Me in the Back", dan "Kurenai" (English Version). Pada 26 Desember 1987, X melakukan pertunjukan di Audisi CBS Sony, mereka memainkan "Xclamation", "Piano solo~Kurenai (English)", dan "Orgasm".
Era X (1988-1992)
ki-ka:Toshi,Taiji,Yoshiki,Pata,hide
X merilis album perdana mereka, VANISHING VISION pada 14 April 1988). Pada saat itu, anggotanya adalah Yoshiki (drum, piano), Toshi (vokal), Hide (gitar), Pata(gitar), dan Taiji (bass). Album tersebut laris dan dicetak ulang di bulan Oktober dengan bonus lagu "Stab Me in the Back", dan dicetak ulang kembali pada bulan Oktober 1989.
Di bulan Juni 1988, lagu mereka "Kurenai" dijadikan bonus CD di majalah Rockin F dengan versi yang berbeda, yaitu dibuka dengan alunan piano dan dengan lirik campuran dari versi Inggris dan versi Jepang.
Majalah Street Rock Video VOS menampilkan Toshi sebagai sampul majalah mereka di bulan November 1988. Edisi bulan tersebut memberikan Bonus Video klip X memainkan lagu "Vanishing Vision" dan "Orgasm" di Kyoto Sports Valley, berikut wawancara dengan Yoshiki yang saat itu sedang menandatangani kontrak dengan Sony.
Di tahun 1988, X berpartisipasi dalam film Amerika Tokyo Pop, tapi mereka hanya tampil sebagai cameo dan penampilan mereka tidak lebih dari 20 detik. Pada 16 Maret 1989, mereka merilis "ThanX" video, yang menampilkan pembuatan video klip Kurenai (versi album BLUE BLOOD, bukan versi album "VANISHING VISION"). Pada 21 April 1989, X merilis album mereka yang paling sukses, Blue Blood. Setelah dirilisnya album tersebut, dimulailah tur bernama "Blue Blood Tour" yang ternyata sukses besar.
Setelah menyelesaikan tur "Blue Blood Tour", Yoshiki dan kawan-kawan mulai menulis lagu baru. Selain itu, mereka juga membuat beberapa PV (video promosi) untuk beberapa lagu dalam album Blue Blood, seperti Celebration yang diambil di New York (berbeda dengan yang di Visual Shock Vol.2,5). Video klip ini menampilkan Toshi, hide, Pata, dan Taiji, sedangkan Yoshiki sedang berada di Paris untuk membuat video Rose of Pain. X menjadi sangat populer di Jepang dan sering muncul dalam berbagai acara televisi. Tur mereka selanjutnya diberi nama, "Rose & Blood Tour".
Pada 23 November 1989,Yoshiki pingsan di tengah-tengah Rose & Blood Tour dikarenakan cara bermain Drum-nya yang ekstrim. Yoshiki harus menjalani perawatan di Rumah Sakit karena hal tersebut, selama di Rumah Sakit Yoshiki membuat sebuah lagu terhebat untuk X.Dikarenakan pada saat itu lagu tersebut masih belum sempurna, lagu tersebut hanya dijadikan sebuah Demo Tape.
Pada tahun 1990, Toshi & Yoshiki ikut berpartisipasi dalam L.O.X. Shake Hand "compilation album". Album kompilasi ini bukan berisi kumpulan lagu dari band yang berbeda-beda, melainkan album yang meng-"kompilasi"-kan anggota-anggota band yang berbeda untuk membuat semacam "band impian". Toshi berada di posisi vokal, dan Yoshiki pada drum (dengan nama Rei Shiratori), Naoki (Lip Cream) pada Gitar, Act (Orange) pada Bass. Musisi lain yang juga ikut berpartisipasi, antara lain: Butaman (Tetsu Array), Ishiya (Death Side), Ranko (Sperma), Selain musik speed metal dan ballad yang dibawakan Yoshiki dan Toshi, anggota lainnya adalah member band punk/hardcore, di antara lagu-lagu mereka antara lain "Tragedy of M".
Di tahun 1991, semua personil pergi ke Los Angeles untuk memulai rekaman album baru mereka, Jealousy. Setelah 7 bulan rekaman, mereka kembali ke Jepang dan merilis album Jealousy pada 1 Juli 1991 di Jepang. Album ini langsung naik ke posisi pertama tangga album Oricon Charts. Setelah dirilisnya album ini, mereka memulai tur berikutnya, Violence in Jealousy (1991).
Dengan dirilisnya album Jealousy, X menjadi bertambah populer di Jepang. Selain itu, kepopuleran mereka bertambah karena lebih sering melakukan tur dibandingkan setelah merilis album Vanishing Vision dan Blue Blood. Beberapa orang berpendapat bahwa album ini adalah "Album"-nya X, karena setiap personil menyumbangkan ide-idenya, di Visual Shock Vol.3 juga digambarkan masing-masing personil dengan lagu yang dibuatnya. (Toshi: "Desperate Angel", hide: "Love Replica", Pata: "White wind from Mr.Martin", Taiji: "Voiceless Screaming", Yoshiki: "Silent Jealousy"). Selama proses perekaman album ini, Yoshiki dan Taiji mulai memiliki perbedaan konsep bermusik. Pada tanggal 5, 6, 7 bulan Januari 1992, X menggelar rangkaian konser "On The Verge of Destruction" di Tokyo Dome. Pada hari ketiga, tanggal 7 Januari 1992, konser ini merupakan konser terakhir (Last Live) bagi Taiji yang keluar dari X karena perbedaan konsep bermusik antara dirinya dan Yoshiki tidak dapat disatukan lagi. Lagipula Yoshiki adalah pemimpin dari X, sehingga Taiji memilih untuk mengundurkan diri. Setelah keluar dari X, Taiji bergabung dengan Loudness, D.T.R. dan Cloud 9.
Era X JAPAN (1992-1997)
Pada tahun 1991, X sudah sangat terkenal di Jepang, karena itu mereka mencoba "Go International" ke Amerika Serikat. Ternyata di Amerika sudah ada band yang juga bernama X, jadi pada 23 Agustus 1992 mereka memutuskan untuk mengubah nama band menjadi X Japan. Pada saat itu, Heath telah bergabung dengan X Japan.
Era X Japan
Setelah pertunjukan live pertama dengan Heath di Extasy Summit'92 (pesta rock terbesar yang diadakan Extasy Records milik Yoshiki), Yoshiki kembali harus menjalani perawatan di rumah sakit akibat bermain drum dengan ekstrim pada acara tersebut. Selama di rumah sakit, Yoshiki menyempurnakan sebuah lagu terhebat (Ultimate Song) dari X Japan, berjudul "Art of Life". Lagu ini adalah sebuah lagu progessive rock/metal yang mencampurkan musik klasik dengan panjang lagu 29 menit (menjadikannya sebagai salah satu lagu terpanjang di dunia).
Art of Life adalah demo yang diciptakan Yoshiki ketika dia menjalani perawatan di Rumah Sakit pada era Rose & Blood,dengan nama "End of the World". Pada saat itu Taiji masih berada di posisi bass,jadi terdapat 2 buah demotape dari Art of Life,perbedaanya hanyalah pada bassisst-nya saja). Lagu "Art of Life" dirilis sebagai sebuah mini album dengan judul yang sama seperti judul lagunya
Di minggu pertama lagu ini dirilis, lagu ini langsung sukses luar biasa. "Art of Life" hanya pernah dimainkan live sebanyak 2 kali, yaitu pada tanggal 30 & 31 Desember 1993 saat konser "X Japan Returns" digelar di Tokyo Dome. Di saat konser, X Japan melakukan improvisasi yang membuat lagu ini bertambah panjang menjadi setengah jam lebih. Di konser ini juga Toshi untuk pertama kalinya berpenampilan dengan rambut terurai ke bawah dan dengan make-up yang tidak tebal.
Musik X di bawah tangan dingin Yoshiki tak pernah berhenti berevolusi. Warna musik mereka dimulai dari speed metal seperti "Sadistic Desire", "Phantom of Guilt", dan "Vanishing Love", sampai ke lagu ballad seperti "Tears" dan "Say Anything", serta Alternative Rock berjudul "Dahlia" dan "Rusty Nail" dari era terakhir mereka. Hampir seluruh lagu X diciptakan oleh Yoshiki dan disusun oleh hide dan Taiji di awal karier mereka.
Kegemaran Yoshiki akan musik klasik sangat mempengaruhi musik-musik X, seperti pada lagu "Rose of Pain", "Art of Life", dan "Amethyst". Yoshiki memiliki Album yang bernama Eternal Melody, dimana lagu-lagu X diaransemen oleh George Martin dan penata lagu untuk musik-musik klasik lainnya. Kedua album tersebut dimainkan London Philharmonic Orchestra dan dirilis tahun 1993. Yoshiki juga memilih beberapa musik klasik untuk dimasukkan ke dalam 2 buah album kompilasi berjudul Yoshiki Selection dan Yoshiki Selection II. Yoshiki juga menulis ulang lagu "Black Diamond" milik KISS menjadi lagu klasik yang terdapat di album Kiss My Ass, sebuah album tribute untuk KISS yang dirilis pada tahun 1994.
Setelah merilis ART OF LIFE, mereka merilis salah satu lagu X JAPAN yang paling populer, "Tears" dalam bentuk single. Lagu ini dimainkan di beberapa acara TV dan ketika konser X JAPAN Returns. Di tahun yang sama, X juga merilis sebuah album kompilasi yang memuat single-single populer mereka di saat masih bernama X, dan album kompilasi tersebut diberi nama X Singles.
Walaupun pada saat itu Heath telah bergabung dengan X Japan, tetapi seluruh permainan bass yang terdapat di "X Singles" adalah permainan bass Taiji. Hal ini sengaja dilakukan sebagai penghormatan terhadap Taiji yang telah ikut bersama-sama membesarkan nama X.Di tahun-tahun berikutnya,X JAPAN juga terus merilis album-album kompilasi dengan Taiji diposisi bass untuk menghormatinya.
Pada 10 Juli 1994 mereka merilis single lain, "Rusty Nail". Lagu ini langsung berada di peringkat 1 Oricon Chart di minggu pertama perilisannya, poster sampul single ini ditempel di sepanjang jalanan di Harajuku. Pada tanggal 20-22 Mei 1994, X JAPAN berpartisipasi pada event "Aoniyoshi Great Music Experience". Di event tersebut, X JAPAN tampil bersama Roger Taylor (Queen) dan artis-artis internasional lainnya. Pada tanggal 30 dan 31 Desember 1994, mereka menggelar konser "Aoi Yoru~Shiroi Yoru" di Tokyo Dome dan membawakan lagu baru berjudul "Dahlia", "Scars"(SCARS on melody), dan"Longing". Demo tape Longing dibagikan kepada beberapa orang saat konser. Semua lagu yang disebut tadi dimasukkan ke dalam album terakhir mereka, Dahlia.
Perpecahan band (1996-1997)
Pada bulan November 1995, X JAPAN menggelar Dahlia Tour 1995-1996 bersamaan dengan dirilisnya album kelima mereka DAHLIA. Pada tanggal 30 dan 31 Desember 1995, mereka menggelar Dahlia Tour on Tokyo Dome untuk menyambut tahun baru. Pada 13 Maret 1996, pada konser di Nagoya Rainbow Hall, Yoshiki kembali pingsan dikarenakan cara bermain drum yang ekstrim. Sejak saat itu Yoshiki diwajibkan oleh dokternya untuk mengenakan penyangga leher disaat bermain drum dikarenakan otot pada lehernya mengalami cedera.
Setelah Dahlia Tour Final 1996, di saat X Japan mencapai puncak kesuksesannya, Toshi mengatakan pada Yoshiki bahwa dia ingin mengundurkan diri dari X JAPAN. Karena Toshi sudah menjadi vokalis sejak band ini masih bernama "Noise" dan dia juga sudah menjadi icon dari X Japan, sangatlah mustahil untuk mengganti posisi Toshi. X JAPAN (tanpa Toshi) mengumumkan perpecahan band mereka saat konferensi pers tanggal 22 September 1997.
Toshi terlibat semacam sekte, berhubungan dengan alam dan terapi musikal, dipimpin oleh seseorang bernama Masaya. Banyak yang menyatakan bahwa inilah alasan sebenarnya Toshi mundur dari X Japan. Toshi lalu melanjutkan untuk bersolo karier,dia berkata bahwa Masaya telah menjadi sumber inspirasi barunya dalam bermusik. Banyak desas-desus yang bermunculan mengenai keterlibatan Toshi dan sekte yang dipimpin Masaya. Bahkan ada yang mengatakan bahwa Toshi telah di cuci otak. Dikatakan bahwa Toshi sempat berkelahi dengan adiknya karena Toshi telah menghabiskan banyak uang untuk sekte yang dipimpin Masaya. Hal ini dibantah Toshi karena Toshi mengatakan ia bertemu dengan Masaya setelah Toshi keluar dari band, dan Masaya juga hanyalah seorang pemusik biasa. Teori yang lain adalah karena Toshi telah menemukan "kebahagiaan" setelah ia menikah dan musik X sangatlah berbeda dengan dirinya sekarang (musik X JAPAN dominan berisi tentang kesedihan, kebencian dan insanity, yang bertolak belakang dengan diri Toshi setelah menikah). Alasan sebenarnya Toshi meninggalkan Band pada saat itu masih menjadi misteri. Pada tanggal 31 Desember 1997, X Japan menyelenggarakan konser terakhirnya di Tokyo Dome, The Last Live.
The Last Live
Konser terakhir dari X Japan ini nampak seperti copy dari konser Dahlia Tour Final 1996, tetapi pergulatan emosi yang terjadi antara para personil dengan para fans di konser ini jauh sangat besar. Di lagu-lagu yang dimainkan menjelang konser berakhir seluruh fans menangis, terutama di 4 lagu terakhir.
X Japan di akhir konser The Last Live
Di lagu "Forever Love" Toshi berpelukan dengan Yoshiki sambil menangis, hal yang sebenarnya ingin dilakukan Yoshiki saat ia menghampiri Toshi adalah memukul Toshi, tetapi ia tidak jadi melakukannya karena teringat bahwa mereka berdua adalah sahabat baik (mereka berteman sejak mereka masih duduk di bangku TK), karena itu Yoshiki lebih memilih untuk memeluk Toshi saat Toshi merangkulnya.
Sesaat sebelum lagu "Endless Rain" dimulai, Yoshiki menangis saat ia berterima kasih terhadap para personil X JAPAN dan seluruh fans. Di awal lagu, hide juga sempat tidak kuat menahan kesedihan dan menangis.
Disaat "The Last Song" selesai dinyanyikan (dimana semua penonton telah menangis), lagu "Tears" diputar dan layar besar di panggung menampilkan cuplikan-cuplikan perjalanan X Japan dari saat mereka masih sebuah band indie kecil sampai menjadi band nomor satu se-Jepang.
Di DVD The Last Live, Yoshiki memotong 3 buah lagu terakhir (Curtain call~Say Anything, The Last Song, dan Epilogue~Tears). Hal ini dikarenakan Yoshiki tidak pernah menginginkan X Japan bubar (jika konser berakhir maka itu berarti X Japan telah bubar). Karena itu Yoshiki memutuskan agar rekaman The Last Live menjadi sebuah konser yang tidak pernah berakhir (dalam versi DVD, konser selesai di lagu "Endless Rain"). Selain itu di konser "The Last Live" terdapat 2 buah Closing S.E. yang dipotong sama sekali oleh Yoshiki (tidak terdapat di DVD, maupun CD album "Last Live") yaitu "Unfinished" dan "Forever Love~Last Mix".
Setelah Bubar(1998-2006)
Setelah X Japan bubar, hide melanjutkan solo kariernya dengan band yang dibentuknya hide with Spread Beaver. Pata ikut serta membantu hide. Pata dan heath bergabung dengan DopeHEADz sampai band tersebut bubar di tahun 2003. Heath lalu bersolo karier di band Lynx, dan Pata di band Ra:IN.
Toshi pergi ke tempat terpencil bersama Masaya, ia mengembangkan musik mereka untuk menolong orang-orang sakit. Dia diberitakan di tahun 2004 bahwa ia telah menyiksa anak-anak dan mencuci otak mereka untuk menuruti perintahnya. Toshi, dalam situsnya, mengatakan bahwa itu semua adalah bohong, dia mengatakan bahwa ia dan Masaya tidak akan pernah menyakiti orang-orang.
Yoshiki dan hide dipercaya berencana membangkitkan kembali X di tahun 2000, dan mencari seseorang untuk menggantikan posisi Toshi. Sebuah tragedi besar menyebabkan hal ini tidak akan pernah terjadi saat hide meninggal pada tanggal 2 Mei 1998, setelah malam sebelumnya ia mabuk-mabukan. hide ditemukan tergantung di gagang pintu kamar mandinya dengan sebuah handuk melilit lehernya. Berita ini mengejutkan seluruh Jepang;4 orang fans memutuskan untuk bunuh diri karena tidak rela hide meninggal, 2 diantaranya meninggal. Banyak spekulasi yang bermunculan mengenai meninggalnya hide. Bunuh diri ataukah kecelakaan semata, tetapi sama sekali tidak ada motif bagi hide untuk bunuh diri. Ada yang mengatakan lirik lagu "Pink Spider" yang singlenya dijadwalkan dirilis tanggal 3 Mei 1998 (sehari setelah meninggalnya hide)adalah semacam "pesan kematian" atau semacamnya. Taiji, dalam buku yang ditulisnya(berjudul "X no Sei to Shi:Uchuu wo Kaeru tomo e" atau "Death and Life of X:To My Friends Who Flies Through Universe") mengatakan bahwa seluruh personil X Japan memiliki kebiasaan untuk mengikatkan handuk ke leher dan bahu mereka setelah selesai show. Kemungkinan hide berniat melakukan hal tersebut, tetapi karena mabuk ia malah terjatuh (hal yang sangat mungkin terjadi karena hide sedang berada di kamar mandi) dan tidak kuasa untuk melepaskan handuk yang melilit lehernya. Hal ini merupakan hal yang paling disetujui oleh fans-fans hide, mengenai kematian hide. Pada tanggal 5 Mei 1998, digelar upacara pemakaman hide. X Japan memainkan lagu "Scars" dan "Forever Love" di upacara pemakamannya. Taiji juga datang ke pemakaman hide. Ini adalah pertama kalinya Taiji bertemu kembali dengan para personil X Japan setelah ia keluar dari Band tersebut.
Shock karena meninggalnya hide, Yoshiki mendapat depresi yang sangat berat selama hampir 3 tahun, dia tidak bisa bermain atau mengarang musik lagi.
Di akhir tahun 2000, Yoshiki pulih, dan ia mengumumkan proyek barunya Violet UK, sebuah proyek yang mencampurkan unsur musik dengan visual dan seni. Di tahun 2002 dia memproduseri dan membintangi iklan sebuah toko 7-Eleven, menggunakan musik Violet UK dan beberapa konsep untuk hal tersebut. Sayangnya, tidak banyak musik Violet UK yang dirilis ke pasaran. Di tahun yang sama, Yoshiki mengumumkan bahwa ia akan bergabung dengan band J-POP Globe, untuk membantu teman lamanya,Tetsuya Komuro (di tahun 1991 mereka berkolaborasi dengan nama V2, dengan Yoshiki di posisi drum, sedangkan Komuro di keyboard dan vokal).
Awal tahun 2007, Yoshiki mengumumkan bahwa ia akan membentuk band yang beranggotakan 5 orang personil, sampai saat ini baru ada 4 orang yang pasti bergabung dengan band tersebut yaitu: Gackt (ex. vokalis Malice Mizer) di posisi vokal, Sugizo (ex. Gitaris Luna Sea) di posisi gitar, Miyavi (ex. gitaris Due'le Quartz) diposisi gitar, dan Yoshiki di posisi drum dan piano, sedangkan pada posisi Bass, diisi Ju-Ken (bassis GacktJob) tetapi hanya sebagai additional. Pada tanggal 25 May 2007, Yoshiki mengumumkan berdirinya band bernama S.K.I.N..
Di tahun 2007,Heath baru saja merilis album solo ketiganya yg berjudul "Desert Rain" dan Taiji kembali bersolo karier dengan band barunya "Otokaze" yang ia bentuk bersama adik perempuannya.
Pada tanggal 11 Februari 2007, di Blog-nya Toshi mengatakan bahwa ia dan Yoshiki sudah menyelesaikan lagu baru dari X JAPAN yang bejudul "Without You". Di bulan itu juga, pengumuman mengenai konser reuni X JAPAN untuk merayakan 25 tahun berdirinya X JAPAN diumumkan oleh Yoshiki dan Toshi di blog mereka masing-masing.
X JAPAN juga dikabarkan tampil dalam acara NHK Kouhaku Utagassen pada tanggal 31 December 2007. Selain itu X JAPAN juga menyumbangkan sebuah lagu baru sebagai soundtrack untuk film "SAW IV" yang berjudul "I.V.".
Kembalinya X JAPAN
Setelah hampir 10 tahun bubar,X JAPAN kembali melakukan pertunjukkan perdananya di hadapan publik pada saat pengambilan gambar untuk PV terbaru mereka,"I.V.",di Odaiba Aqua City pada tanggal 22 Oktober 2007.
Sekitar 10.000 fans mendatangi Aqua City untuk menyaksikan kemunculan kembali X Japan.Ke-empat personil X Japan muncul di panggung untuk melakukan PV shooting,terlihat diatas panggung terdapat sebuah ruang kosong,dimana disana ditempatkan sebuah gitar milik mendiang hide. Di acara tersebut,Yoshiki mengumumkan bahwa X JAPAN akan menggelar konser di Tokyo Dome pada musim semi 2008.
Pada tanggal 20 Januari 2008 X JAPAN digelar konferensi pers mengenai Konser Reuni X JAPAN dan sebuah live tribute untuk hide.
Rangkaian Konser "I.V.~Towards Destruction" diadakan pada 28, 29, 30 Maret 2008. Konser ini merupakan konser kembalinya X JAPAN. Pada konser ini terdapat 3 orang guest guitarist,antara lain Richard Fortus ([[Gun’s n Roses)]), Wes Borland (ex-Limp Bizkit) dan Sugizo (Luna Sea).Konser ini dihadiri oleh 150 ribu fans dari seluruh dunia, dan menghabiskan biaya 2,5 Milyar Yen. Awalnya konser ini direncanakan hanya sebanyak 2 hari saja, tetapi karena banyaknya fans yang tidak kebagian tiket maka Yoshiki memutuskan untuk menambahkan 1 hari lagi pada rangkaian konser ini.Bagian sound gitar hide, masih diisi oleh hide sendiri menggunakan rekaman permainan gitarnya dan layar besar dipanggung juga menampilkan sosok hide.Di konser ini juga, X JAPAN untuk pertama kalinya memainkan 2 buah lagu baru mereka, "Without You" dan "I.V.".
Pada konser hari pertama,Destruction Night,Yoshiki pingsan disaat memainkan Art of Life.Lagu tersebut terhenti tepat sebelum dimulainya bagian Piano Solo, pada lagu tersebut juga dimunculkan hologram dari mendiang hide untuk turut serta "bermain" dalam konser tersebut. Pada konser hari kedua, Reckless Night, X JAPAN bermain dengan 3 orang guest gitaris disaat memainkan lagu "X". Di konser ini juga terdapat pertunjukkan dari solo project Yoshiki, Violet UK. Pada konser hari terakhir, Creation Night, X JAPAN kembali bermain dengan 3 orang guest gitaris disaat memainkan lagu "Orgasm" dan "X", juga terdapat pertunjukkan dari Violet UK, dan X JAPAN kembali memainkan Art of Life bersama dengan hologram mendiang hide (dimulai dari bagian piano solo).
Di konser Towards Destruction, Toshi menceritakan mengenai pengalaman dirinya selama sepuluh tahun terakhir dan meluruskan seluruh kesalah pahaman mengenai dirinya yang beredar diantara fans. Toshi menjelaskan di blog-nya mengenai healing music yang dia jalani, memberi penjelasan mengenai siapa Masaya dan hal yang dia jalani setelah keluar dari X JAPAN, dimana penjelasan Toshi memberikan bukti bahwa isu buruk yang beredar mengenai dirinya adalah salah.
Pada tanggal 3 dan 4 Mei 2008 diadakan "hide Memorial Summit",sebuah pesta musik yang diadakan untuk mengenang 10 tahun meninggalnya hide. X JAPAN bermain pada tanggal 4 Mei, ditampilkan juga clip-clip kenangan tentang hide di live X JAPAN tersebut. Hide Memorial Summit diisi oleh banyak band besar, antara lain Dir en grey, Luna Sea, dan Versailles.
Setelah hide Memorial Summit,kondisi tubuh Yoshiki kembali memburuk.Hal ini dikarenakan penyakit hernia pada leher Yoshiki kembali kambuh dikarenakan pada konser Towards Destruction dan hide Memorial Summit, Yoshiki tidak memakai penyangga leher seperti yang diperintahkan dokternya.
Hal ini menyebabkan jadwal World Tour X JAPAN, antara lain di Paris; Madison Square Garden,New York; dan Taipei World Center,Taiwan diundur sampai kondisi tubuh Yoshiki membaik.
Live show
X Japan dikenal selalu melakukan pertunjukkan live yang spektakuler. Di tahun 1982 (saat band baru terbentuk) mereka sering tampil di festival-festival budaya dan beberapa pesta, hal ini menyebabkan X Japan dengan cepat mempunyai banyak fanbase.
Sehari setelah peluncuran album pertama mereka,Vanishing Vision,mereka menggelar konser di Tokyo Nakano Kohkaido, mereka juga sudah memulai tur pertama mereka, Vanishing Tour. Di tahun 1989 mereka menggelar tur di beberapa kota,Blue Blood Tour, tur itu untuk mempromosikan album baru mereka, Blue Blood. Tur ini sukses luar biasa.
X Japan merilis album ketiga mereka pada tanggal 1 Juli 1991. Pada bulan Januari 1992, mereka menggelar konser di Tokyo Dome selama 3 malam. Konser ini merupakan konser terakhir Taiji. Setelah Taiji keluar dari band, X Japan berhenti melakukan tur, karena mereka sedang mencari Bassis untuk menggantikan posisi Taiji. Di tanggal 30-31 Desember 1993, mereka melakukan Tokyo Dome Live pertama mereka dengan Heath diposisi bass. Konser tersebut diberi nama X Japan Returns, karena sejak tahun 1992 mereka tidak pernah menggelar konser lagi. Konser selama dua hari itu sukses besar, Tokyo Dome dipenuhi oleh para fans.
Di awal tahun 1995, X Japan mulai memainkan lagu-lagu baru di beberapa acara televisi Jepang seperti Music Station (dan acara spesial tahunan Super Live) dan Hey!Hey!Hey! Music Champ. Pada bulan November tahun itu, mereka menggelar Dahlia TOUR (untuk mempromosikan album terakhir mereka, DAHLIA). Tur tersebut selesai di 2 hari terakhir tahun itu di Tokyo Dome. Akhirnya, karena perpecahan di band, X Japan menggelar konser terakhir mereka pada tanggal 31 Desember 1997, The Last Live.
Trivia
- Mantan Perdana Menteri Jepang, Junichiro Koizumi menyatakan bahwa ia adalah penggemar berat X Japan. Ia berkata bahwa musik-musik X Japan telah mengubah cara berpikirnya sebagai seorang politisi, dan juga mengubah pandangannya mengenai masyarakat Jepang. Lagu yang paling disukai Junichiro Koizumi adalah lagu "Forever Love".
- X Japan merupakan influence terbesar bagi banyak band-band Visual Kei lainnya. Ruki (Death Voice The Gazette) bahkan berkata bahwa X Japan merupakan band yang pertama ia saksikan.
- hide,merupakan orang yang sangat dihormati oleh banyak J-Rocker.Banyak juga J-Rocker yang memutuskan untuk menjadi seorang J-Rocker karena terinspirasi oleh hide, antara lain adalah Hitsugi (gitaris Nightmare), Hiroto (gitaris Alice Nine), Takehito (gitaris Ayabie),dan Intetsu (bassis Ayabie).
- Pertemuan pertama Yoshiki dengan hide adalah ketika X dan Saver Tiger (band hide sebelum X Japan) ikut berpartisipasi dalam pembuatan album kompilasi "Heavy Metal Force III",selain itu lagu "Sadistic Desire" milik X Japan aslinya merupakan lagu milik Saver Tiger yang berjudul "Sadistic Emotion",selain itu "Love Replica" juga merupakan sebuah demo yang aslinya milik Saver Tiger(kedua lagu tersebut diciptakan oleh hide).
- Di masa Indies mereka, X bukanlah satu-satunya band yang bergaya Visual kei, band Saver Tiger hide juga bergaya Visual Kei. Hal ini mungkin disebabkan karena hide juga mengidolakan KISS, sama seperti Yoshiki,selain itu Taiji dan Jun (keduanya mantan personil X) dulunya membentuk band Visual kei bernama "Dementia",ketiga band tersebut mempunyai julukan "Three Kantou Trash Band".
- X mempunyai sebuah permainan video untuk konsol Sega Saturn yang berjudul "X-Japan Virtual Shock 001". Dalam permainan ini, pemain bertugas sebagai fotografer untuk memfoto kegiatan-kegiatan personil X Japan di atas dan di belakang panggung.
- Judul lagu DAHLIA merupakan sebuah akronim dari kata-kata yang muncul di penghujung lagu,yaitu:
"Destiny, Alive, Heaven, Love, Innocence, Always, Destroy, Aftermath, Hell, Life, Infinite" , Amethyst (kata terakhir tidak dimunculkan didalam lagu,tetapi tedapat di hidden track album solo Yoshiki,Eternal Melody II).
- Ciri khas dimainkannya lagu "Kurenai" adalah seluruh panggung diselimuti cahaya berwarna merah pekat (kurenai).
- Lagu "Tears" dari X Japan dijadikan soundtrack sebuah film Korea berjudul "Windstruck".
- X Japan mempunyai grup orkestra yang khusus membawakan lagu-lagu milik X Japan,yaitu X Orchestra.
- Hanya di Single "The Last Song"-lah dapat dilihat rekaman lagu "The Last Song" di konser The Last Live yang dipotong oleh Yoshiki.
- Tagline X Japan adalah "Psychedelic Violence Crime of Visual Shock", sedangkan tagline sebelumnya adalah "Sexy Scandal Love Violence"
- Hampir 90% lagu-lagu X Japan diciptakan oleh Yoshiki, hal ini dikarenakan hampir seluruh personil X Japan berpikir betapapun bagusnya mereka membuat sebuah lagu, akan tetap lebih bagus lagu buatan Yoshiki.Hanya hide-lah satu-satunya personil X Japan yang berani memberi kritik terhadap lagu yang diciptakan Yoshiki, hal ini menyebabkan Yoshiki merasa sangat "kehilangan" saat hide meninggal.
- Lagu X Japan yang berjudul "Rose of Pain" bercerita tentang Ratu Elizabeth Bathory (Prancis,abad XVI & XVII) yang gemar membunuh para warganya lalu mandi dengan darah mereka,hanya untuk menjaga kecantikannya.
- Para personil X pernah bertukar-tukar posisi saat memainkan lagu 20th Century Boys, formasinya antara lain: Toshi (drum), Yoshiki (gitar), hide (vokal), Taiji (gitar), Pata (bass)
- Lagu X Japan yang berjudul X dijadikan soundtrack movie anime X
- Tidak seperti PV X Japan yang lain,promotional video untuk lagu "Rusty Nail" adalah sebuah anime
- Cover demotape pertama X Japan "I'LL KILL YOU" menggambarkan foto para korban bom atom di Hiroshima dan Nagasaki di saat Perang Dunia II
- I.V. ,dapat berarti 22 November(I=abjad ke 11,V=abjad ke 22) yaitu hari dimana X JAPAN menyatakan bubar(22 November 1997),juga dapat berarti X Japan yang kini hanya tinggal mempunyai 4 personil,selain itu IV merupakan angka romawi dari 4 (seri SAW dimana I.V. dijadikan soundtrack).Namun berdasarkan Yoshiki, pada saat dia memberikan judul lagu tersebut, yang ada dipikirannya arti dari I.V. adalah 'Intravenous' (Infus), dan tidak ada arti yang lainnya. Yoshiki sendiri terkejut karena ternyata I.V. dapat memiliki banyak arti.
Penghargaan
Tahun | Penghargaan |
1989 |
|
1990 |
|
1991 |
|
1992 |
|
Personil
Final
- Yoshiki (Yoshiki Hayashi) - Drum, Piano
- Toshi (Toshimitsu Deyama) - Vokal
- Pata (Tomoaki Ishizuka) - Gitar(1987 - )
- Heath (Hiroshi Morie) - Bass(1992 - )
- Sugizo (Sugihara Yasuhiro) - Gitar (2009 - )
Mantan personil
- Taiji (Sawada Taiji) - bass(1986-1992)
- Hide (Hideto Matsumoto) - Gitar(1987-1997-meninggal)
Mantan personil (era Indie)
- Jun/Shu (Hisashi Takai) - gitar (1985, 1986)
- Hikaru - bass (1986)
- Atsushi (Atsushi Tokuo) - bass (1985)
- Eddie - gitar (1985)
- Hally (Yoshifumi Yoshida) - gitar (1985)
- Isao - gitar (1987)
- Kerry - gitar (1986)
- Satoru - gitar (1986)
- Terry (Yuji Izumisawa) - gitar (1983-1985)
- Tomo (Tomoyuki Ogata) - gitar (1984-1985)
- Zen (Zenon) - gitar (1985-1986)
Diskografi
Album studio
Judul Album | Tanggal Rilis | Label |
Multimedia
Permainan video
- X-Japan Virtual Shock 001 (Sega Saturn)
Video
- Sexy Scandal Love Violence (1987.08.XX)
- XCLAMATION (1988.XX.XX)
- ThanX ～愛をこめて～ (1989.03.16)
- Bakuhatsu Sunzen GIG|Blue Blood TOUR 爆発寸前 (Bakuhatsu Sunzen) GIG (1989.06.01)
- 刺激 (Shigeki) VISUAL SHOCK VOL. 2 (1989.12.31)
- CELEBRATION VISUAL SHOCK VOL. 2.5 (1990.09.01)
- 刺激 (Shikegi) ２ ～夢の中にだけ生きて～ VISUAL SHOCK VOL. 3 (1991.09.30)
- SAY ANYTHING ～X BALLAD COLLECTION～ VISUAL SHOCK VOL. 3.5 (1991.12.21)
- 無敵と書いてEXTASYと読む!! ～EXTASY SUMMIT 1991 AT NIPPON BUDOKAN～ (1992.02.21)
- On The Verge of Destruction ~ Hametsu ni Mukatte ~ Visual Shock Vol. 4|破滅に向かって 1992.01.07 TOKYO DOME LIVE VISUAL SHOCK VOL. 4 (1992.11.01)
- EXTASY SUMMIT 1992 ～みんな無名だった、だけど・・・無敵だった～ (1993.05.10)
- X CLIPS (1995.01.01)
- Dahlia THE VIDEO VISUAL SHOCK #5 PART I (1997.01.01)
- Dahlia THE VIDEO VISUAL SHOCK #5 PART II (1997.03.05)
- Dahlia TOUR FINAL 1996 (1997.10.29)
- X Japan Clips II|X Japan CLIPS II (2001.10.24)
- THE LAST LIVE VIDEO (2002.03.29)
- Art of Life 1993.12.31 TOKYO DOME (2003.09.24)
- Aoi Yoru 1994.12.30 Tokyo Dome 2 Days Live (2007.07.25)
- Shiroi Yoru 1994.12.31 Tokyo Dome 2 Days Live (2007.07.25)
- Aoi Yoru-Shiroi Yoru 1994.12.30-31 Tokyo Dome 2 Days Live Limited Edition DVD Box (2007.07.25)
- X JAPAN RETURNS 1993.12.30 Tokyo Dome 2 Days Live (2008.02.29)
- X JAPAN RETURNS 1993.12.31 Tokyo Dome 2 Days Live (2008.02.29)
- X JAPAN RETURNS 1993.12.30-31 Tokyo Dome 2 Days Live Limited Edition DVD Box (2008.02.29)
- X VISUAL SHOCK BOX SET 1987-1992 (2008.07.23)
Langganan:
Postingan (Atom)